袁白涛[公元1900年－1975年]+像 湖北十堰市竹山县人物 袁白涛（1900年－1975年5月16日），原名知炯，字衔，号辅华，湖北竹山县得胜镇人，中国画家、长安画派创始人之一。擅长大写意花鸟画，兼通诗词、书法及金石篆刻，代表作品有《百花诗集》《誊墨斋诗稿》《落叶诗存》等。 早年就读湖北省立农业高级中学，1926年加入中国共产党，历任武昌第三工人学校主任、武汉市委交通科长等职。1932年因组织游行反对淞沪停战协定被捕，后以书画为业。抗战时期在西安从事统战工作，与赵望云、张寒杉等共同推动长安画派发展。新中国成立后任西北文联美术工作委员会委员、中国美术家协会西安分会办公室主任。1957年被划为右派，仍坚持创作，独创色墨互用法。晚年归隐故里，著有《誊墨斋诗稿》等诗作 ### 袁白涛（1900年－1975年）：鄂西北画坛宗师，梅魂竹韵寄丹心 袁白涛，原名袁国宪，1900年出生于湖北省郧阳府竹山县（今属十堰市）一个书香门第。他是20世纪鄂西北最具影响力的书画家之一，以画梅、竹、兰著称，尤擅墨梅，被誉为“鄂北梅王”。其作品兼具传统文人画的风骨与时代精神，一生致力于书画创作与教育，为湖北地方文化事业的传承与发展留下了深远影响。 #### 一、早年启蒙：乡野灵秀与家学浸润 袁白涛的出生地竹山，地处秦巴山脉南麓，汉江支流堵河穿境而过，山水灵秀，民风淳朴。其家族为当地望族，祖父袁鸣珂是晚清秀才，工于书法，父亲袁启彤精通诗词，家中藏书颇丰。这种兼具自然禀赋与人文积淀的环境，为袁白涛的艺术启蒙埋下了伏笔。 自幼受家庭熏陶，袁白涛6岁入私塾，临摹《芥子园画谱》成了每日功课。他对梅花与竹子情有独钟，常于寒冬清晨蹲守庭院，观察梅枝在风雪中的姿态；春日则久坐竹林，揣摩竹叶的疏密开合。祖父见其天赋，特意为他寻访当地画师周云樵为师。周云樵擅长写意花鸟，尤重“师法自然”，告诫他：“画梅需知梅之骨，画竹当悟竹之气，万物有灵，皆在笔端分寸间。”这番教诲，成为袁白涛一生艺术创作的准则。 1917年，17岁的袁白涛考入湖北省立第八中学（今襄阳五中），接触到更为广阔的艺术世界。他在课余遍访襄阳城内的书画名家，临摹米芾、苏轼等名家碑帖，尤对扬无咎、王冕的墨梅技法深入钻研。此时他已展现出独特的艺术见解，曾在习作上题跋：“画梅不在形肖，而在寒香扑面；写竹岂止叶茂，当求清风满纸。” #### 二、游学与觉醒：动荡年代的艺术求索 20世纪20年代，中国社会风云激荡，新文化运动的浪潮波及湖北。袁白涛于1921年考入上海美术专科学校，师从黄宾虹、潘天寿等大师。黄宾虹主张“五笔七墨”，强调笔墨的内在张力，对袁白涛影响至深；潘天寿则点拨他“画贵有我”，打破传统束缚，融入个人性情。在沪期间，他不仅研习传统国画，还接触到西方素描与色彩理论，将光影透视的技巧悄然融入写意创作，形成了“以古法为骨，以西法为用”的独特风格。 1925年“五卅运动”爆发，袁白涛积极参与学生爱国运动，以画笔为武器，创作了《铁骨生春》《风雨竹石》等作品，借梅竹的坚韧隐喻民族气节。这些作品在上海街头展出时，被《申报》评价为“墨气中见锋芒，笔端下有惊雷”。毕业后，他拒绝了上海画院的邀约，毅然返回湖北，立志用艺术唤醒家乡民众。 回到襄阳后，袁白涛创办“汉江书画社”，收徒授课之余，频繁游历武当山、神农架等地，写生创作。他笔下的武当松、神农梅，既有山川磅礴之气，又不失草木精微之趣。1930年，他在武汉举办首次个人画展，展出《百梅图》长卷，画中梅花或疏影横斜，或繁枝怒放，墨色浓淡干湿变化万千，一时轰动江城，国画大师张大千观展后题字“楚地梅魂，尽在此卷”。 #### 三、烽火岁月：以笔为枪，坚守文化阵地 抗日战争全面爆发后，湖北成为前线与后方的枢纽。袁白涛的家乡竹山屡遭日军轰炸，他带着家人辗转于郧阳、安康等地，却始终未放下画笔。1938年，他与画家张振铎、王霞宙等发起“鄂西北抗日美术宣传队”，深入乡村集镇，用壁画、漫画宣传抗日，同时创作了大量具有时代精神的国画作品。 这一时期的代表作《雪压梅枝不肯折》，以苍劲的笔力勾勒出被积雪重压却傲然挺立的梅枝，枝干上题诗“冰封千里锁山河，一萼犹含赤血多。待到春雷惊四野，繁花万点破沉疴”，将个人情感与民族命运紧密相连。1941年，他在重庆举办“袁白涛抗战书画展”，作品被爱国人士争相收藏，所得款项全部捐赠给抗日军队，周恩来观展后称赞他“以笔墨铸剑，可比千军万马”。 抗战胜利后，袁白涛回到竹山，修复被战火损毁的故居，取名“寒香馆”，寓意“梅花香自苦寒来”。他在此整理多年画作，编写《梅谱》《竹谱》两部画论，系统阐述自己的创作心得：“画梅要‘瘦、劲、疏、奇’，瘦则有神，劲则有骨，疏则有韵，奇则有趣；写竹需‘立、挺、虚、活’，立如君子，挺若丈夫，虚含清气，活见生机。” #### 四、新中国时期：老树新枝，艺术为民 1949年后，袁白涛积极投身新社会的文化建设。他历任竹山县文化馆馆长、湖北省美协理事等职，致力于发掘整理鄂西北民间艺术。他曾历时三年，走访郧阳、十堰各地，收集民间剪纸、皮影中的花鸟图案，将其融入国画创作，使作品更具乡土气息。 1956年，他创作《堵河两岸竹成林》，以全景式构图展现家乡竹山的新面貌，画面中竹林掩映着水电站、拖拉机，传统笔墨与新时代元素巧妙融合，入选全国美术作品展。1960年，他受武汉长江大桥工程指挥部邀请，创作《万古长青》巨幅墨竹图，悬挂于桥头纪念馆，画作中竹子挺拔向上，象征着建设者的精神风貌，成为他晚年的代表作之一。 在艺术教育方面，袁白涛主张“开门办学”，打破文人画的壁垒，让书画走进寻常百姓。他在竹山开办“农民书画班”，手把手教农民、工人作画，弟子遍布鄂西北。他常说：“艺术不是象牙塔里的玩物，是庄稼人地头的庄稼，要接地气，才长得旺。”他的学生中，后来涌现出陈立言、周韶华等知名画家，延续了他的艺术理念。 #### 五、晚岁风骨：清贫自守，墨香传世 “文革”期间，袁白涛的作品被污蔑为“封建糟粕”，多年收藏的画具、手稿被毁，他本人也受到冲击。但他始终坚守对艺术的信念，在被下放劳动的间隙，仍用树枝在地上练习笔法，用锅底灰作墨，在废纸上画梅。他对前来探望的弟子说：“梅能傲雪，人当学梅，纵遭摧折，风骨不改。” 1972年，袁白涛获平反，回到武汉休养。此时他虽年逾古稀，仍坚持每日创作，作品风格更趋苍劲古朴。1975年冬，他在病榻上完成最后一幅作品《寒梅报春》，画面仅一枝梅萼，却笔力雄健，墨气沉厚，题字“春将至，花必开”，寄托了对未来的期许。同年12月，袁白涛在武汉逝世，享年75岁。 袁白涛一生创作书画作品数千幅，出版有《袁白涛画集》《寒香馆题跋》等著作。他的艺术成就不仅在于继承了文人画的精髓，更在于将个人情怀、时代精神与乡土气息融为一体，形成了“雄浑中见清雅，苍劲里含温情”的独特风格。其画梅技法被后人称为“白涛梅法”，成为湖北国画流派的重要组成部分。 如今，竹山县建有“袁白涛纪念馆”，收藏其传世作品百余件，馆内楹联“一生与梅竹为伴，千秋留清气在人间”，恰是这位鄂西北画坛宗师一生的写照。他用笔墨书写的不仅是梅的傲骨、竹的气节，更是一个中国知识分子在时代洪流中坚守文化、守望精神的赤子之心。 |
