徐生华 黑龙江鸡西人物 徐生华：以笔墨绘江海魂魄的当代海洋画大家 一、塞北沃土孕初心：从煤城少年到艺途启程（1962-1985） 1962年，徐生华诞生于黑龙江鸡西小恒山煤矿的医生家庭，特殊的年代背景与矿区山水塑造了他坚韧质朴的性格。幼年时，矿区墙上的宣传画、连环画成为他最早的艺术启蒙，在黄泥河畔与群山环抱中，他对自然的敬畏与对远方的憧憬悄然生根。8岁那年，中苏边境冲突的时代风云，让这个东北少年初次感受到山河辽阔的重量。 在鸡西成长的岁月里，张春新、张兆明等本地艺术家成为他的引路人，引领他从临摹漫画、年画起步，叩开艺术之门。1985年，他以优异成绩考入南京师范大学美术系，师从王达弗、黄纯尧等名家，系统研习传统水墨技法。在秦淮河畔的学府里，他一面沉浸于“金陵画派”的灵秀氤氲，一面坚守着塞北汉子对雄浑山水的执念，这种南北文化的碰撞，为他日后独特的海洋画风格埋下伏笔。 二、南北辗转寻画魂：从山城到海滨的艺术蜕变（1986-2005） 大学毕业后，徐生华回到鸡西，在矿区文化馆举办首次个展，《最后一场秋雨》等早期作品洋溢着东北山林的苍劲气息，凭借这幅画他斩获黑龙江省花鸟画展一等奖，崭露头角。1996年，为突破创作瓶颈，他举家南迁威海，这个决定成为其艺术生涯的转折点——当渤海湾的惊涛第一次拍打着他的脚背，他意识到“画海”将是毕生使命。 在威海画院，他开始系统研究海洋绘画。初期作品如《暮归》仍带有山水技法的烙印，但已显露出对海浪结构的探索。1997年，他随团赴韩国办展，首次在国际舞台展现东方海洋意象；同年《天池之冬》在台北展出，宝岛观众为北方山水的苍茫所震撼。世纪之交，他的创作迎来爆发期：《龙脉》入选中国美协主办的全国山水画展并被中国美术馆收藏，这幅以长城为魂的作品，已隐约可见他将山水精神注入海洋绘画的野心。 2000年，福建美术出版社出版《徐生华画集》，收录了他首次以“沿海风情”为主题的系列作品。《海风从松林吹过》中，他尝试用积墨法表现海浪的层叠，松针的勾勒与浪花的晕染形成刚柔对比，标志着其海洋画语言初步成熟。此时的他，已从模仿古人转向师法自然，威海的潮起潮落、舟山的岛礁险峻，都成为他笔下的素材。 三、京城立帜开新境：中国海洋画的当代重构（2006-2024） 2006年，徐生华定居北京，同年参与发起中国海洋画研究院并任常务副院长，这一举措具有里程碑意义——中国美术史上首个以海洋为研究对象的专业机构成立，标志着海洋画从边缘题材走向学术中心。在首届海洋绘画学术研讨会上，他提出“以山水之法写海洋之魂”的理念，主张将传统皴法转化为海浪的韵律，在水墨体系内构建海洋画的独立语言。 定居北京后，他的创作进入巅峰期：为中南海创作的《洪波涌起》，以六尺整纸展现浪涛拍岸的磅礴气势，墨色从浓黑到浅灰层层递进，留白处似有鸥鸟掠过，被评价为“将传统水墨的写意精神与海洋的科学结构完美融合”；钓鱼台国宾馆收藏的《乘长风破万里浪》，则以八尺巨制演绎“直挂云帆济沧海”的诗意，笔触如刀刻般刚健，浪头却蕴含水墨的氤氲，展现出“干裂秋风，润含春雨”的高超技法。 他的探索不仅限于技法革新，更注重文化内涵的挖掘。2008年，为汶川地震赈灾创作的《守望一方净土》，以海浪的动荡隐喻人间苦难，却在浪尖留白处勾勒一株劲草，传递出生命不屈的力量；2010年，结合海南国际旅游岛建设创作的《西沙万顷碧》，将热带海域的明丽色彩融入水墨，开创“彩墨海洋”新范式，该作在翰海拍卖以1.3万元成交，显示市场对其创新的认可。 四、笔墨当随时代：艺术成就与社会担当 作为中国美协、书协双料会员，徐生华的艺术成就体现在多个维度： 学术高度：14次入选中国美协、书协主办展览，5次获奖，《龙脉》《苍山夕照》等作品成为当代海洋画的标杆； 技法突破：独创“海浪皴”技法，将传统山水的“斧劈皴”“披麻皴”转化为表现海浪的律动，出版《徐生华海洋画作品集》等专著，系统阐释创作理念； 文化传播：作品被中南海、钓鱼台等国家级场所收藏，并多次赴韩国、越南、中国台湾等地办展，成为传播中国海洋文化的使者； 教育传承：担任中国历史博物馆客座教授，在南京宁海中学等院校举办讲座，培养大批海洋画爱好者。 在艺术评论界，他被誉为“填补中国美术史空白”的探索者。美术理论家左庄伟评价其作品“以山水的格局画海，将海洋的物理属性升华为精神象征”；诗人丁芒则用“墨浪翻涌惊天地，笔锋落处见性情”概括其艺术感染力。 五、家国情怀入画来：从地域走向国际的文化自觉 徐生华的创作始终与时代同频共振。2017年，他的《晨光》《惊波四起》在香港回归20周年展中展出，以海洋意象诠释“一国两制”的包容胸怀；2023年，为响应“一带一路”倡议，他赴希腊采风，尝试将爱琴海的湛蓝与中国水墨结合，新作《文明互鉴》在雅典展出时，希腊文化部官员称其“用东方笔墨画出了海洋的世界语言”。 如今，这位从鸡西煤矿走出的画家，仍保持着对艺术的虔诚。他常说：“海是流动的山，山是凝固的海。”在威海的工作室，他每日清晨观潮，记录不同季节的海浪形态；在北京的画室，他研读《水经注》《海国图志》，从典籍中汲取文化养分。从塞北山城到黄海之滨，从水墨山水到浩瀚海洋，徐生华以数十年如一日的坚守，在画布上构建了一个属于中国人的海洋精神世界，让千年水墨在新时代绽放出波澜壮阔的光芒。 结语：以海为纸，墨写春秋 徐生华的艺术生涯，是一部从“画山”到“画海”的蜕变史，更是一位中国画家对时代命题的回应。他用笔墨证明：传统水墨不仅能表现小桥流水的雅致，更能承载海洋文明的雄浑；中国画家的视野，早已超越地域局限，以开放的姿态拥抱世界。当我们站在他的巨幅海洋画前，感受到的不仅是浪花的飞溅，更是一个民族面向海洋的文化自信——这，或许就是徐生华艺术的终极价值。 艺术成就 1991年《最后一场秋雨》获“黑龙江省第二届花鸟画展”一等奖。 1997年《天池之冬》在台湾台北市国立国父纪念馆展出，获理论创作奖。 1999年《龙脉》入选中国美协主办的“跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展”优秀奖。 2000年《瑶寨民居》获中国美协主办的“新世纪全国书画精品大展”优秀奖。 2000年《苍山夕照》获中国美协主办的“亚亨杯全国书画精品大展”优秀奖。 2001年《曙光初照》入选中国美协主办的“新时代全国中国画作品展”。 2001年《铁壁苍山》入选中国美协主办的“2001年全国中国画作品展”。 2001年《海风从松林吹过》获中国美协主办的“二十一世纪中国画澳大利亚展”优秀奖。 2001年《大地的希望》、《水长流千古》入选中国文联主办的“第四届当代中国山水画展”，并荣获“新世纪中国山水画200家”称号。 2002年《沿海松涛》入选中国美协主办的“第十六次新人新作展”。 2003年《海风从松林吹过》入选中国美协主办的“海潮杯全国中国画作品展”。 2005年《海鸥奏鸣曲》入选“全国第二届中国美协会员中国画精品展”。 画展举办 徐生华个人画展及联展曾在威海画院、中国甲午战争博物馆、郑州博物馆“全国知名书画十人邀请展”、南京广厦美术馆、广东揭阳怀洛斋画廊、福建漳州谷云轩画廊、广东肇庆美术馆、徐州李可染艺术馆、安徽宣城“当代名家邀请展”青海省博物馆等地举办。 |
