宫兴福 黑龙江鸡西密山市人物 宫兴福：在写实与写意之间构筑花鸟新境 一、密山沃土孕育的艺术基因（1936-1957） 1936年，宫兴福生于黑龙江密山。这片背靠完达山、毗邻兴凯湖的土地，以其丰饶的自然生态与质朴的乡土气息，悄然在少年心中播下艺术的种子。年幼的他虽不识“绘画艺术”之概念，却常以树枝为笔，在泥土地上勾勒家乡的花鸟草木，用童真的视角捕捉自然之美。1953年，他考入东北美术专科学校附中，正式踏上系统学艺之路。在附中的四年里，他沉浸于素描、色彩的基础训练，尤其对花鸟画表现出特殊偏爱，为日后的艺术风格奠定了写实根基。 二、鲁美求学：传统与创新的双重淬炼（1957-1961） 1957年，宫兴福升入鲁迅美术学院中国画系，师从赵梦朱、田世光等工笔花鸟大家。赵梦朱的工笔精微、田世光的色彩明丽，让他深谙传统花鸟画的笔墨精髓；而学院对写生的重视，又促使他走出画室，深入辽宁山林观察花鸟生态。毕业创作《春林栖禽》中，他以工笔技法描绘枝头雀鸟，羽毛的细腻刻画与枝叶的写意皴擦相得益彰，初显“写实与写意融合”的创作倾向。1961年毕业后留校任教，从此开启了“教艺相长”的艺术人生。 三、从教数十载：在传承中探索革新（1961-2000） 作为鲁美教授，宫兴福始终秉持“师古而不泥古”的教学理念。他要求学生先吃透宋人工笔的法度，再深入自然写生，从生活中提炼新意。在《图新·求美·思变》等论文中，他系统阐述了“传统为体，创新为用”的艺术观：“临摹是与古人对话，写生则是与自然谈心，唯有将二者打通，方能画出时代之花鸟。” 其创作亦如教学理念般循序渐进：1981年，《豆花香》以没骨法描绘东北大豆田的丰收景象，豆荚的饱满质感与蜜蜂的灵动姿态形成对比，在“纪念九一八60周年中国画展”中获佳作奖，被评价为“将乡土题材提升至艺术境界”；1993年，《听泉》参加海峡两岸首届工笔画大展，画面中以工笔细写清泉石上流，又以写意笔法勾勒岸边草木，动静相生间传递出东方美学的哲思；1997年，《天女木兰》入选全国高等美术院校中国画展，他以淡墨晕染花瓣的通透，用焦墨点染花蕊的劲挺，将这种珍稀花卉的“仙气”表现得淋漓尽致。 四、艺术风格：形神兼备的当代诠释 宫兴福的花鸟画之所以独具魅力，在于他精准把握了“写实”与“写意”的平衡点： 造型上：拒绝脱离生活的程式化描摹，坚持“以形写神”。他笔下的禽鸟，必先经过数十次写生观察，连羽毛的生长方向都严格遵循自然规律，却又通过动态的捕捉赋予其灵性； 笔墨上：工笔与写意兼容并蓄。画花瓣时，细笔勾勒如蚕丝般柔韧；画枝叶时，泼墨挥写似疾风骤雨，这种对比在《晨露》等作品中达到完美统一； 意境上：强调“画中有诗”。《秋实》中，累累硕果压弯枝头，一只麻雀驻足观望，画面未著一字，却让人感受到“稻花香里说丰年”的喜悦。 五、晚年守望：艺术精神的延续 退休后的宫兴福依然笔耕不辍，致力于整理传统花鸟画技法。他常对学生说：“古人讲‘迁想妙得’，这‘迁想’是从生活到艺术的桥梁，没有对自然的热爱，桥就断了。”其工作室里，至今摆放着数十本写生笔记，其中夹着早年在密山采集的植物标本，见证着一位艺术家对故土与艺术的双重忠诚。 从密山乡间的懵懂少年，到鲁美讲坛的教授，宫兴福用半个世纪的光阴，在传统花鸟画的沃土上深耕细作。他的作品既是对赵梦朱、田世光等前辈的传承，更是对当代审美需求的回应——当工笔不再限于工整，当写意不再流于空泛，他以“形神兼备”的艺术实践，为中国花鸟画的现代转型提供了生动范本。在他的笔下，一花一鸟皆有灵，一草一木总关情，这既是对自然的礼赞，更是一位艺术家对“笔墨当随时代”的庄严回应。 |
