傅庆信 黑龙江鸡西密山市人物 傅庆信：光影诗行里的跨界人生 一、塞北沃土孕育的多元才情（1937-1955） 1937年，傅庆信生于黑龙江密山的一个普通家庭。这片黑土地的苍茫辽阔，赋予了他对自然的敏锐感知与深厚情怀。少年时代，他便展现出对文学与艺术的浓厚兴趣，常常在课余时间临摹画册、阅读诗词，为日后的创作埋下伏笔。1955年，从吉林电专工企电气化专业毕业的他，带着对工业建设的热忱，踏上了鞍钢的土地，开启了长达三十余年的钢铁行业职业生涯。 二、钢铁岁月中的艺术积淀（1955-1988） 作为鞍钢的技术骨干，傅庆信从见习技术员逐步成长为高级工程师，参与了鞍钢烧结总厂、东烧厂等重要项目的设备管理与技术革新。在紧张的工作之余，他始终保持着对艺术的追求：背着相机记录钢厂的晨昏线，在轰鸣的机器旁构思诗句，将工业文明的力量感与自然韵律悄然融合。这段“左手图纸、右手镜头”的岁月，塑造了他独特的创作视角——既具工程师的理性构图思维，又饱含诗人对生命的感性哲思。 三、跨界创作的破茧之路（1988-2002） 1988年，年过半百的傅庆信正式发表文学作品，从此踏上“摄影+诗歌”的双轨创作之路。他的镜头聚焦于壮丽山河与人间烟火：《大地的乐章》中，呼伦贝尔草原的流云与牧群构成流动的诗行；《父亲的爱心》里，老工匠专注打磨零件的双手，成为工业时代的温情注脚。其诗歌则如镜头般凝练：“钢轨在晨雾中舒展银链/汽笛切开锈蚀的岁月”（《钢铁晨曲》），将钢铁厂的日常升华为工业史诗。 1994年，他同时加入中国作家协会与中国摄影家协会，成为少见的“双料”艺术家。此后十年间，他出版《傅庆信风光摄影诗》《旅欧诗抄》等多部专著，作品横跨《人民文学》《大众摄影》等权威刊物，甚至登上香港《文汇报》、美国《侨报》，在国际舞台展现东方美学。2002年，其作品集《大地的乐章摄影诗选》摘得首届冰心摄影文学奖，评委会盛赞他“以镜头为笔，诗歌为墨，在光影中书写民族的精神图谱”。 四、深耕不辍的艺术守望（2002年后） 晚年的傅庆信依然笔耕不辍，将创作重心转向对故土与时代的回望。《忘不了的小屋》以黑白影像与短诗，追忆密山老家的土坯房，“窗棂上的冰花/是童年未拆封的信”，字里行间浸透乡愁；《书缘》则通过镜头记录老书店的晨昏，“泛黄的书页间/藏着未褪色的春天”，传递出对纸质阅读的深情守望。 在创作理念上，他始终坚持“摄影是凝固的诗歌，诗歌是流动的影像”。他的镜头拒绝过度修饰，追求“让景物自己说话”；其诗歌摒弃华丽辞藻，以白描手法捕捉瞬间的神性。这种返璞归真的创作态度，使其作品在快餐文化盛行的时代，依然保有直击人心的力量。 五、跨界艺术的启示：技术与人文的交响 傅庆信的人生轨迹，打破了“理工男不懂文艺”的刻板印象。在他身上，工程师的严谨与艺术家的浪漫达成奇妙平衡：拍摄风光时，他会精确计算光线角度与水流速度；创作诗歌时，又能抛开逻辑束缚，让想象在天地间驰骋。这种跨界思维，不仅成就了独特的“摄影诗”体裁，更启示后人：科学与艺术，同为人类探索世界的翅膀。 从密山少年到双料艺术家，傅庆信以八十余载岁月，在钢铁与诗意、镜头与诗行间搭建起桥梁。他的作品是一部流动的地方志，记录着东北大地的沧桑巨变；更是一曲人文主义的赞歌，彰显着对自然、对生命、对工业文明的深沉热爱。当我们凝视他镜头下的山河，聆听诗行中的涛声，看到的不仅是一位艺术家的创作历程，更是一代中国人在时代浪潮中坚守本真的精神缩影。 |
