傅益玉[著名国画家、美术史论家及胶彩画家]： 江西新余市渝水区人物 傅益玉(1949— )女士为国画大师傅抱石先生四个女孩中最小的一个，著名国画家、美术史论家及胶彩画家，现为江苏省美术馆特约研究员，南京艺术学院兼职教授。她自幼受父亲的熏陶酷爱绘画，在父亲的指导下，凭着个人的努力终于步入艺术的殿堂，成为一名专业画家。1949年8月，傅益玉在南昌出生时，此时她的父亲傅抱石正在南昌举办个人画展。不久父母亲及其他兄弟姐妹一起回到南京时，则把摇篮中的傅益玉留在南昌外婆处，全由外婆抚养，直到她长到5岁时，父母亲才把她接回到南京，自此傅益玉才享受到父亲的慈爱。 傅益玉：传承与创新的艺术人生 在当代中国画坛，傅益玉以其独特的艺术风格与深厚的学术造诣占据着重要地位。作为国画大师傅抱石最小的女儿，她不仅继承了父亲的艺术基因，更在自己的艺术道路上不断探索，融合多元艺术元素，成为著名的国画家、美术史论家及胶彩画家，在国内外艺术界绽放出独属于自己的光彩。 艺术世家的熏陶 1949 年，傅益玉出生于艺术氛围浓厚的南京傅家。彼时，父亲傅抱石已是中国画坛举足轻重的人物，家中往来多是文艺界的名家巨擘。傅益玉自幼便在这样充满艺术气息的环境中耳濡目染，父亲画室中弥漫的墨香、墙上悬挂的书画作品，都如同一颗颗艺术的种子，悄然在她心中种下。 儿时的傅益玉，常静静地坐在一旁，观看父亲挥毫泼墨。傅抱石创作时的专注神情、灵动多变的笔墨，深深印刻在她的脑海中。一次，年幼的傅益玉好奇地拿起毛笔模仿父亲画画，虽然笔触稚嫩，但傅抱石并未斥责，反而温和地给予鼓励与指导，这让傅益玉对绘画的热爱愈发浓烈。家中时常举办的艺术沙龙，艺术家们热烈探讨绘画理论、分享创作心得，傅益玉也会悄悄在一旁聆听，那些专业的艺术词汇与新颖的观点，虽不能立刻理解，却在她心中开启了一扇通往艺术殿堂的大门，为她日后的艺术之路奠定了坚实的情感与认知基础。 求知道路的探索 随着年龄增长，傅益玉对知识的渴望愈发强烈。1968 年，她考入南京师范大学中文系。在中文系的学习经历，看似与绘画专业并无直接关联，却为傅益玉带来了深厚的文化底蕴。她沉浸在古典文学的世界里，研读诗词歌赋、经史子集，从《诗经》的古朴纯真到唐诗宋词的华丽典雅，从《史记》的波澜壮阔到诸子百家的思想争鸣，这些丰富的文化滋养，让傅益玉的艺术感知力更加敏锐，为她日后的创作注入了深刻的文化内涵。她深知，绘画不仅是笔墨的呈现，更是文化与情感的表达，而中文系的学习让她找到了表达的源泉。 大学毕业后，傅益玉并未满足于已有的知识储备，她渴望在绘画技巧与艺术理念上有更大的突破。1980 年，她毅然决定东渡日本求学，进入武藏野美术大学深造。在日本，傅益玉接触到了与中国传统绘画截然不同的艺术风格与表现手法。日本绘画注重细腻的情感表达、对自然的敏锐捕捉以及独特的装饰性，这些元素深深吸引了她。她如饥似渴地学习日本画的技法，从矿物质颜料的运用到独特的构图方式，从细腻的线条勾勒到富有层次感的渲染，都进行了深入研究。同时，她也没有忘记自己的中国文化根基，努力在东西方艺术的碰撞中寻找融合点，探索属于自己的艺术语言。在武藏野美术大学的学习经历，成为傅益玉艺术生涯中的重要转折点，为她的创作风格注入了新的活力。 艺术创作的多元探索 傅益玉的绘画风格融合了中日绘画的精髓，形成了独特的个人面貌。在国画创作领域，她传承了父亲傅抱石豪放洒脱的笔墨气质，又融入了自己细腻的情感与女性特有的温婉。其山水画作品中，山峦往往以灵动多变的笔触勾勒，既有传统国画的笔墨韵味，又充满现代感的视觉张力。她笔下的山水，不再仅仅是自然景观的描绘，更是内心世界的映射，传达出对自然、对人生的深刻感悟。在《秋山静思图》中，画面以大片留白营造出空灵的意境，几座墨色渲染的山峰在云雾中若隐若现，山间一条蜿蜒的小径通向远方，给人以无尽的遐想空间，展现出宁静悠远的氛围。 在胶彩画创作方面，傅益玉充分发挥日本画中矿物质颜料的优势，将其与中国传统绘画的构图、意境相结合。她运用丰富鲜艳的色彩，创作出富有装饰性与视觉冲击力的作品。《繁花盛景》中，以金色的背景为衬托，用各种鲜艳的矿物质颜料描绘出姿态各异的花朵，花朵的形态逼真，色彩层次丰富，仿佛能让人闻到花香，感受到生命的蓬勃力量。这种将东方文化内涵与西方绘画形式巧妙融合的创作方式，使她的胶彩画作品在国内外艺术市场上备受青睐。 除了绘画创作，傅益玉在美术史论研究方面也颇有建树。她凭借自身深厚的文化底蕴与丰富的艺术实践经验，深入研究中日美术史的发展脉络，撰写了多篇具有学术价值的论文与著作。在《中日绘画艺术比较研究》一书中，她通过对中日两国不同历史时期绘画作品的分析，深入探讨了两国绘画在题材、技法、审美观念等方面的异同，为促进中日文化交流与艺术研究提供了重要的理论参考。 艺术交流的桥梁作用 傅益玉长期致力于促进中日文化艺术交流，成为连接两国艺术界的重要桥梁。她频繁在中日两国举办个人画展，将自己的作品展示给两国观众，让更多人了解到融合中日艺术特色的独特魅力。1990 年，她在日本东京举办的个人画展引起了轰动，日本艺术界对她的作品给予了高度评价，认为她的画作既保留了中国传统绘画的神韵，又融入了日本绘画的细腻，是跨文化艺术创作的典范。 同时，傅益玉积极参与各类国际艺术交流活动，担任艺术交流项目的顾问与讲师。她在日本多所高校举办关于中国绘画艺术的讲座，向日本学生介绍中国绘画的历史演变、技法特点以及文化内涵，让更多日本年轻人对中国艺术产生浓厚兴趣。在中国，她也邀请日本艺术家来华交流，组织中日艺术家共同创作、举办联展，促进两国艺术家之间的相互学习与合作。通过这些交流活动，傅益玉不仅传播了自己的艺术理念，更增进了两国文化的相互理解与尊重，为推动中日文化艺术的交流与发展做出了积极贡献。 如今，作为江苏省美术馆特约研究员与南京艺术学院兼职教授，傅益玉依然活跃在艺术领域。她继续在绘画创作上不断探索创新，用画笔描绘着心中的艺术世界；在美术史论研究上深耕细作，为后人留下更多有价值的学术成果；在艺术教育方面，她言传身教，将自己的艺术经验与感悟传授给年轻一代，培养出一批优秀的艺术人才。傅益玉以其卓越的艺术成就与不懈的努力，在当代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，成为传承与创新中国绘画艺术的杰出代表人物。她的艺术人生，激励着无数后来者在艺术的道路上勇敢探索、不断前行。 |
