张大千[公元1899年－1983年，国画大师]+像 四川内江市东兴区人物 张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，祖籍广东番禺。学名张正权，后改名为张爰，字季爰，法号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家 。代表作品有《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。 1911年9月，张大千就读于内江天主教福音学校，随后在华美初小学毕业。1914年9月，就读于重庆曾家岩求精中学，之后转入江津中学。1917年，东渡日本，在京都艺专学习印染，仍习画不辍。1919年，由日本回到上海，先后拜书画家曾熙、李瑞清为师，主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。在上海期间，与兄弟张善孖昆仲创立大风堂画派。1944年，举办《张大千临摹敦煌壁画展览》，受到重庆各界关注。之后在亚、欧、美举办了画展，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。1949年，创作《荷花图》，现藏于中南海毛泽东故居。 1969年，迁居美国旧金山，居美10年，是他创作的鼎盛期。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，晚年思乡而不得归。1983年4月2日，因心脏病逝世。 2023年5月，国家文物局网站公布了《关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》。根据通知，张大千的书画作品将一律不得出境。 20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。毕加索看过其晚年的画作后，赞叹：“真正的艺术在东方。”张大千被西方艺坛赞为“东方之笔”，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。 张大千，1899年5月10日出生于四川内江城西芭蕉井（今公园街大梯坎东侧）一个有着浓厚艺术氛围的家庭。以下是对他生平的详细介绍： 童年与少年时期 张大千原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。他的母亲曾友贞是心灵手巧的民间剪纸艺人，在绘画方面也有一定造诣，对张大千艺术启蒙影响深远。张大千6岁开始跟着母亲和姐姐学习读书、识字和绘画，展现出极高的绘画天赋，9岁时已能在母亲指导下绘制简单的花卉、人物画，10岁时所画的人物、花卉、走兽等就颇有姿态，被家人和邻里誉为“神童”。 辛亥革命后，张大千家境好转，得以进入教会学校读书。1914年，他考入重庆求精中学，读书用功，毛笔字写得工整，课余时间常画画，尤其喜欢画古装仕女，同学们给他起了个外号“张美人”。 青年时期 留学与学艺：1916年5月，张大千在步行回内江的路上遇到土匪，被迫入伙当“师爷”，几经辗转才逃出匪窝。同年冬，他登上前往日本的轮船，于1917年初进入日本京都公平艺术学校学习染织。尽管不太愿意，但他还是听从了家里人的安排。在日本期间，他课余时间仍然坚持画画，二哥张善孖时常带他参观各种画展，游览日本各地名胜古迹，这让他开阔了眼界，接触到了不同风格的艺术作品。1919年夏，张大千毕业后回到上海，经二哥介绍，拜书法家曾熙（曾农髯）为师学习书法，在书法上取得了一定的进步。 出家与还俗：然而，不久后未婚妻离世，这让张大千受到了沉重打击，决定出家。1919年底，他悄悄出走，在松江县妙明桥附近的禅定寺出家，法号大千。但1920年，刚满21岁的他被二哥带回四川内江老家与曾正蓉结婚，结束了短暂的出家生活，回归世俗。 崭露头角与艺术探索期 设立大风堂与艺术活动：婚后，张大千回到上海，来到曾农髯老师家赔礼谢罪，曾农髯并未计较，并将好友李瑞清介绍给张大千为师。1921年夏天，张善孖与张大千在上海设立大风堂。因兄弟俩欣赏明末画家张风（字大风）的作品，故取此名。大风堂收徒要求严格，只招收有绘画基础的弟子。1924年秋天，张大千参加了二哥张善孖和湖南画家陈半皮创办发起的“秋英会”，这是一个上海文人、画家组成的艺术团体，一年一度进行诗画雅集活动。1925年夏秋之际，张大千在上海举办了首次个人画展，在上海宁波同乡会馆展出山水、人物、花鸟等各种画作100幅，此次展览大获成功，100幅作品被全部买光，标志着张大千走上了职业画家之路，奠定了他在画坛的地位。 遍临古画与风格形成：这一时期，张大千专心研习古人书画，从石涛、八大山人到徐渭、郭淳，乃至宋元诸家乃至敦煌壁画，他都进行了深入的临摹和研究。他的仿古画作技艺精湛，几可乱真。一次，他仿石涛的画甚至让黄宾虹都看走了眼，传为画界美谈。通过对古人作品的学习和模仿，张大千逐渐形成了自己早期清新俊逸的绘画风格。 声名远扬与国际影响：1933年，徐悲鸿筹备的“中国美术展览”在法国巴黎展出，张大千的画作也在其中，并受到世界各国的赞扬。法国国立外国艺术博物院购藏了包括张大千的《金色荷花图》在内的12幅中国画作。1934年，张大千筹办的“苏州正社书画展览”在北平中山公园开幕，其作品在展览中占据重要位置。1936年，张大千受聘任职南京中央大学艺术系，教授国画，其课程十分受欢迎，但一段时间后他自行解除了国画教授的职务。 敦煌之行与画风转变 筹备与前往敦煌：1940年，张大千为了满足在艺术上的追求，决定前往敦煌莫高窟。但还没到敦煌，二哥张善子病重，他连夜赶回重庆奔丧。1941年，张大千再次踏上前往敦煌的旅程。 临摹壁画与编号工作：在敦煌期间，张大千克服了生活条件艰苦、物资匮乏等多种困难，带领团队对敦煌莫高窟的历代壁画进行临摹。前后历时近三载，完成了276幅敦煌壁画的临摹工作。此外，他还给敦煌莫高窟进行了编号工作，定名为“莫高窟张氏编号”，为敦煌文化的保护和研究做出了重要贡献。 展览与影响：1943年8月14日，“张大千临抚敦煌壁画展览”开幕，展示了他在敦煌期间所临摹的壁画，引起了巨大轰动。此后，该展览又在成都、重庆等地展出，引得各界名流纷纷出席，让更多人了解到敦煌艺术的魅力。敦煌之行对张大千的画风产生了深远影响，他从敦煌壁画中汲取了丰富的营养，画风变得更加瑰丽雄奇，色彩更加鲜艳明亮，线条更加刚劲有力。 漂泊海外时期 出国展览与文化交流：1949年12月6日，张大千离开成都飞往台湾。1950年，他前往印度，参加在印度首都新德里举办的盛大“张大千画展”，此次画展展出作品100多幅，展品以临摹敦煌壁画为主，将敦煌艺术首次介绍到了国外。在印度期间，张大千考察了阿旃陀石窟，对阿旃陀石窟艺术与敦煌石窟艺术作比较分析，并创作了不少诗作，有《大吉岭诗稿》。1951年，张大千离开印度回到香港，不久迁居海外。此后，他在阿根廷、巴西、美国等多个国家和地区举办画展，进行文化交流，将中国绘画艺术传播到了世界各地。 创新泼墨泼彩技法：1956年，张大千开始创新“泼墨”绘画技法。同年7月，他与毕加索会面，成为东西方艺术交流的一段佳话，也象征着他在国际艺术界的地位。20世纪50年代末，张大千患上眼疾，日益严重的眼疾影响了他的创作，促使他开始转向非精笔细作的泼墨、泼彩山水写意画。他在传统泼墨法和青绿山水画法的基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，使墨彩辉映，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境，将中国山水画推向了新的高度。 晚年回归与最后的辉煌 定居台湾：1975年，张大千已漂泊海外二十余年，年老体衰加之眼疾愈发严重，他愈发思念故国。最终决定离开美国，赴台湾定居。1976年，张大千来到台北定居，受到了台北各界的欢迎，台湾“国立故宫博物院”聘请他为该院管理委员会的正式委员。 创作《庐山图》：1980年，张大千决意创作《庐山图》，此画纵高两米，长达10米。此后，他拖着体弱多病的身体，在台北“摩耶精舍”绘制这幅画。1983年初，该画完工，成为他晚年的代表作之一，展现了他深厚的艺术功底和独特的艺术风格。 病逝与身后影响：1983年3月，张大千在《张大千书画集》第四集上题字时突然倒下，昏迷了二十多天后，于1983年4月2日在台北荣德医院逝世，终年85岁。张大千逝世后，台湾以国葬的礼节，将其安葬于“摩耶精舍”梅丘，并赠予“艺坛宗师”称号。 张大千是20世纪中国国画大师，与其兄创立“大风堂”，后发展为“大千画派”。他的艺术生涯跨越了半个多世纪，在绘画、书法、诗词、鉴藏等多个领域都有非凡造诣。他的绘画风格多变，早期师古，中年师自然，晚年师心，不断探索创新，为中国绘画艺术的发展做出了卓越贡献，被誉为“东方之笔”，与西画泰斗毕加索齐名，被称为“东张西毕”。他的作品不仅在国内备受推崇，在国际上也享有很高的声誉，为传播中国文化、促进中外文化交流发挥了重要作用。 |
