余洪元[公元1875年－1938年，汉剧艺术大师、“余派”老生的创始人]+像 湖北咸宁市咸安人物 余洪元，男，湖北汉剧著名演员，工末，生角。生于1875年，卒于1937年（又一说生卒年为1876年－1938年），又名金保，字丹圃，祖籍湖北咸宁，生长于沙市。他在湖北成为一代汉剧宗师，观众尊称为“汉剧大王”、“汉剧泰斗”。1927年在演出时突然中风，遂脱离舞台。武汉沦陷前，偕妻返咸宁故乡，晚景凄凉。 余洪元（1875年—1938年），字丹圃，湖北省蒲圻县（今咸宁市咸安区）人，是中国近代汉剧史上里程碑式的艺术大师，“余派”老生表演体系的创始人，被誉为“汉剧泰斗”“剧坛圣人”。他以醇厚圆润的唱腔、细腻传神的表演革新了汉剧老生行当，将这一地方剧种推向艺术巅峰，其艺术成就对京剧、楚剧等剧种亦有深远影响。 一、早年困顿：从“票友”到职业艺人 余洪元出生于咸安区一个没落的书香门第，父亲曾为私塾先生，因家道中落，他自幼随家人迁居武汉。13岁时，父亲病逝，余洪元被迫辍学，先后在布店、钱庄当学徒，饱尝底层生活的艰辛。武汉作为汉剧的发源地与兴盛地，街头戏班、茶园演出络绎不绝，余洪元自幼耳濡目染，对汉剧产生了浓厚兴趣。 青年时期的余洪元嗓音条件得天独厚，音色浑厚洪亮，且天生对音律敏感。他常利用工余时间溜进茶园听戏，暗中模仿老生演员的唱腔身段，久而久之竟能完整演唱《李陵碑》《文昭关》等经典剧目。20岁时，他在一次业余“票友”演出中客串老生，其嗓音与台风震惊四座，被汉剧著名科班“福兴班”班主看中，邀请其正式拜师学戏。 当时汉剧演员社会地位低下，被称为“戏子”，家人强烈反对余洪元入行。但他为追求艺术理想，毅然辞去钱庄工作，拜汉剧老生名角谭志道（一说为谭鑫培之徒）为师，系统学习“三生”行当（汉剧老生又称“三生”）。他练功极为刻苦，每日天未亮便到江边吊嗓，寒冬腊月也从不间断，仅用三年时间便掌握了汉剧老生的基本唱腔与程式，开始在武汉茶园登台演出。 二、舞台崛起：从“活鲁肃”到“汉剧泰斗” 1900年前后，余洪元在武汉“天一茶园”首次以职业演员身份亮相，出演《群英会》中的鲁肃。他突破传统老生表演的刻板模式，将鲁肃的忠厚耿直与忧思焦虑刻画得入木三分：在“草船借箭”一场中，他通过眼神的游移、手势的颤抖展现人物内心的紧张，配合低沉婉转的“二黄”唱腔，将鲁肃从怀疑到敬佩的心理变化层层递进。演出结束后，观众掌声雷动，时人赞其“活鲁肃再现”，余洪元自此在汉剧界崭露头角。 此后数年，他陆续排演《李陵碑》《未央宫》《四进士》等剧目，逐步形成独特风格。其唱腔融合了汉剧“二黄”的醇厚与“西皮”的明快，创造出“脑后音”与“膛音”结合的发声技巧，使嗓音兼具穿透力与感染力；表演上注重“以情带戏”，在《李陵碑》中饰演杨继业，唱到“盼娇儿，不由人，珠泪双流”时，以苍老沙哑的音色搭配踉跄的台步，将老将临终的悲愤与绝望演绎得淋漓尽致，台下常有无辜百姓为之泣下。 1912年，余洪元与汉剧旦角名家李彩云、吴天保等组建“福兴班”，并将其更名为“汉剧公会”，致力于规范汉剧表演体系。他主持整理了《兴汉图》《哭祖庙》等传统剧目，删减冗长唱段，强化戏剧冲突，使汉剧从“茶园戏”向“剧场艺术”转型。1920年，他在武汉“新市场大舞台”演出《四进士》，创下连演40场座无虚席的纪录，甚至吸引了京剧大师梅兰芳专程前来观摩。梅兰芳在回忆录中写道：“余先生演宋士杰，一句‘公堂之上上了刑’，唱腔苍凉如古钟，身段简而有力，真乃化境。” 三、创立“余派”：革新汉剧的艺术体系 余洪元在长期演出中，深感汉剧老生行当存在“重唱腔、轻表演”“重程式、轻情感”的弊端，遂决心创立新的表演体系。他的“余派”艺术以“形神兼备、声情并茂”为核心，包含三大革新： 唱腔革新：在保留汉剧“二黄”“西皮”基本板式的基础上，吸收湖北民歌“龙船调”的旋律，创造出“反二黄导板”“西皮流水转垛板”等新板式，丰富了汉剧的表现力。如《文昭关》中伍子胥的唱段，他以“西皮慢板”起腔，转入“快板”时加快节奏，配合急促的身段，将人物“一夜白头”的焦虑渲染得惊心动魄。 表演革新：打破“老生不唱闺门戏”的传统，在《岳母刺字》中饰演岳飞，通过细腻的面部表情展现人物对母亲的敬畏；在《未央宫》中饰演韩信，以“甩发”“跪步”等技巧表现英雄末路的悲怆，将程式化动作与情感表达完美结合。 人才培养：1923年，余洪元在武汉创办“汉剧科班”，亲自授课，培养出董瑶阶（艺名“牡丹花”）、周天栋等汉剧名家。他打破“传男不传女”的旧规，招收女弟子，开汉剧女演员登台之先河。其弟子杨正义曾回忆：“先生教戏，从不拘泥于一招一式，总说‘戏是活的，人心是活的，要让角色活在台上’。” 四、家国情怀：乱世中的艺道坚守 1931年，武汉遭遇特大洪水，灾民流离失所。余洪元不顾年近六旬，联合汉剧、京剧演员举办“救灾义演”，连续演出20天，将全部收入捐给灾区。他在义演海报上写道：“戏者，非仅娱人，更要救人。” 1937年抗日战争全面爆发后，武汉成为临时陪都，日军多次威逼利诱余洪元出演“慰问戏”，均被他严词拒绝。他说：“我余洪元唱的是汉家戏，宁死不向倭寇低头！”为躲避日军骚扰，他回到咸宁咸安老家，在乡间教农民子弟唱抗日小调，将《岳飞传》改编为通俗唱本，鼓舞民众抗战士气。 1938年秋，日军逼近咸宁，余洪元带着家人逃往湖南长沙。途中因劳累过度，加之忧国忧民，突发脑溢血，于10月26日在长沙一家小客栈病逝，享年63岁。临终前，他仍喃喃念着《哭祖庙》中的唱词：“国破家亡，何以生为……” 五、历史影响与艺术遗产 余洪元的一生，将汉剧从地方小调提升为成熟的戏曲艺术，其“余派”老生体系影响深远： 对汉剧的贡献：他整理传统剧目300余出，确立了汉剧“三生、四旦、五丑”的行当体系，使汉剧成为湖北最具代表性的地方剧种，1920年代曾一度与京剧、越剧并称“中国三大剧种”。 对其他剧种的启发：京剧老生名家周信芳曾借鉴“余派”的“脑后音”唱法，形成“麒派”的苍凉风格；楚剧表演艺术家沈云陔亦吸收其“以情带戏”的理念，革新楚剧表演。 文化遗产价值：1949年后，中国戏曲研究院整理出版了《余洪元唱腔选》《余派表演精粹》，其代表作《群英会》《四进士》被列为汉剧经典保留剧目。2006年，汉剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录，余洪元作为“汉剧灵魂人物”被载入史册。 作为从咸宁走出的艺术巨匠，余洪元用一生践行了“戏以载道”的信念。他的唱腔如楚地山川般厚重，他的表演如江汉流水般灵动，更重要的是，他在乱世中坚守的民族气节与艺术良知，使“余派”不仅成为一种表演风格，更成为中国戏曲人精神的象征。如今，在咸安区博物馆内，仍陈列着他当年使用的铜制髯口与戏服，无声诉说着这位艺术大师与故乡的深厚羁绊。 |
