甘雨[清][公元1823年－1895年，清代画家]： 云南楚雄州姚安县人物 甘雨，字润之，又字慰农，晚年自称卧云老人，咸丰间贡生，官广西州训导。工画山水，有逸致。有孟贤、仲贤、叔贤、季贤四子，甘氏父子同时出名，并且以“一门四举子，三步两道台”的盛举，被乡人传为佳话，有补过斋遗集。 甘雨：清代姚安画坛巨擘的生平与艺术历程 一、家世背景与早年求学：姚安文化沃土中的成长 甘雨（1823年－1895年），字慰农，号少岩，又号雨生，清代云南楚雄州姚安县人，是滇中地区颇具影响力的画家、学者。其家世为姚安当地书香门第，先祖甘文焜在清初曾任云贵总督，家族世代恪守“诗书传家”的传统，至甘雨一辈虽未居高位，却仍以文化修养闻名乡里。 甘雨生于道光三年（1823年），自幼聪慧敏学，受家庭环境熏陶，对经史子集及书画艺术表现出浓厚兴趣。姚安自古为滇西文化重镇，明代曾设姚安府，文风鼎盛，境内名胜古迹（如德丰寺、文峰塔）与自然山水（如光禄山、洋派河）为其提供了早期艺术启蒙的视觉资源。少年时期，他师从姚安本地学者学习经史，同时临摹家中所藏的历代书画范本，尤其对元代黄公望、倪瓒的山水笔墨及明代沈周、文徵明的文人画风格心向往之。 道光十九年（1839年），16岁的甘雨已能诗文、善书画，在姚安乡中崭露头角。此时，云南书画界受中原文化影响颇深，昆明、大理等地的文人雅集频繁，甘雨虽居偏远，却通过同乡仕宦者的书信往来，接触到更多艺术资讯。他曾在日记中提及“慕吴门画派之逸韵，恨未能亲见真迹”，这种对中原艺术的向往，为其 later 的艺术探索埋下伏笔。 二、科举之路与宦游经历：艺术与仕途的交织 清代文人“学而优则仕”的传统深刻影响着甘雨的人生轨迹。道光二十三年（1843年），20岁的甘雨参加云南乡试，中举人，此后数年间多次赴京参加会试，却屡试不第。科举失意并未让他放弃文化追求，反而在奔波途中饱览名山大川，成为其绘画创作的重要积累。 咸丰元年（1851年），甘雨经同乡举荐，入云南巡抚公署担任幕僚，参与地方文书工作。当时云南社会动荡，既有太平天国运动的波及，又有滇西回民起义的影响，甘雨在政务之余，以画笔记录滇中风土，其早期作品《滇南山水册》便收录了这一时期描绘昆明滇池、西山、安宁温泉等地的写生稿。这些作品注重实地观察，笔法细腻，兼具写实与写意风格，与当时一味仿古的画坛习气形成对比。 咸丰六年（1856年），甘雨因幕僚任内表现勤勉，被朝廷授予“教谕”一职，先后在云南宜良、路南（今石林）等地任教。任教期间，他一边教授儒学经典，一边收徒传艺，培养了一批本地书画人才。同时，他深入研究云南少数民族文化，将彝族、白族等民族的服饰、建筑、节庆场景融入绘画，代表作《滇南民俗图卷》便以长卷形式展现了彝族火把节、白族三月街等场景，兼具艺术价值与历史文献价值。 同治三年（1864年），甘雨调任四川酉阳州（今重庆酉阳）知州，开始了为期十余年的宦游生涯。四川作为清代绘画重镇，聚集了大批来自江南的画家，甘雨在此广泛结交同道，与蜀地画家张问陶后人、绵竹年画艺人等交流技法，尤其在花鸟画方面吸收了四川画派设色浓艳的特点，形成了“滇蜀融合”的艺术风格。他在酉阳任上创作的《蜀中山水十二屏》，以泼墨写华山势，以重彩点染林木，既有滇派山水的苍茫，又有蜀地绘画的灵秀，被当地士绅争相收藏。 三、艺术巅峰与乡邦贡献：晚年的创作与文化传承 光绪初年（1875年），甘雨因年迈辞去官职，返回故乡姚安。此时他已年逾五旬，艺术风格臻于成熟，进入创作高峰期。他隐居于姚安光禄山下，筑“听雨楼”为画室，每日临池不辍，兼收门徒，整理毕生艺术心得。 在绘画题材上，甘雨晚年尤擅山水与花鸟。其山水画以云南高原地貌为蓝本，突破传统文人画“重江南轻塞北”的局限，描绘哀牢山的雄浑、蜻蛉河的蜿蜒，代表作《光禄山全景图》以鸟瞰视角展现姚安盆地的壮阔，笔法上融合了倪瓒的“折带皴”与本地画家担当（唐泰）的“枯笔皴擦”，形成“高古苍劲、气韵沉雄”的个人风格。花鸟画则取法恽寿平的没骨法，又融入云南野花山果的鲜活意态，《滇南百花图》册页中，山茶、玉兰、杜鹃等花卉以淡彩晕染，辅以草虫点缀，生机盎然，时人评价“得徐渭之逸，兼具恽南田之秀”。 除绘画外，甘雨在学术与文化教育领域亦有重要贡献： 文献整理：他主持编纂《姚安县志》（光绪版），亲自绘制志中舆图与风俗插图，该志成为研究晚清滇西社会的重要文献； 艺术教育：收姚安本地青年萧士英、马汝为等为徒，将书画技艺传于乡里，其弟子 later 多成为云南画坛中坚； 金石研究：精于金石考据，曾考证姚安出土的汉代“群僚及诸生”碑刻，撰写《姚安金石考》，推动了云南古代碑刻研究。 光绪二十年（1894年），甘雨病重期间，仍坚持为姚安德丰寺绘制壁画《山水罗汉图》，壁画以山水为背景，穿插十八罗汉形象，将佛教题材与云南山水结合，堪称其晚年集大成之作。次年（1895年），甘雨病逝于姚安，享年72岁，临终前将所藏书画、手稿悉数赠予弟子，嘱其“传承滇中画脉”。 四、艺术影响与历史评价：滇派绘画的承启者 甘雨的艺术成就对云南绘画史具有承前启后的意义： 地域风格的开创：他突破了清代滇中画坛“仿江浙、追宋元”的单一模式，将云南本土山水、民俗融入创作，奠定了“滇派绘画”注重地域特色的基础； 文化融合的典范：其艺术融合了中原文人画传统与西南边疆的自然人文，体现了清代边疆文化与内地文化的互动； 教育传承的贡献：通过收徒授艺与文献整理，培养了云南本土艺术人才，保存了地方文化记忆。 民国时期，云南画家周霖、赵鹤清等人均受甘雨艺术影响，赵鹤清在《滇南书画录》中评价：“少岩先生以滇中山水为魂，以笔墨为骨，开滇派画宗之先声，其功不在担当之下。”如今，甘雨的作品被云南省博物馆、姚安县文化馆等机构收藏，《光禄山全景图》《滇南民俗图卷》等代表作成为研究晚清云南社会与艺术的重要实物资料。 从姚安乡间的书香少年，到宦游蜀地的文人官员，再到晚年归隐的画坛宗师，甘雨的一生既映射了清代边疆文人的典型轨迹，也以艺术实践诠释了地域文化的独特价值。他用画笔勾勒的不仅是云南的山水形胜，更是一个时代边疆知识群体对文化认同的追寻。 |
