陈雄勋 云南省西双版纳人物 陈雄勋：1961年至1966年云南艺术学院油画、版画本科毕业。 陈雄勋：绘梦人生，笔绘万象 在艺术的广袤天地里，陈雄勋宛如一颗独特而闪耀的星辰，以其对绘画矢志不渝的热爱与探索，勾勒出了一条充满传奇色彩的艺术轨迹。他的人生，与西双版纳这片神奇的土地紧密相连，在不同的阶段绽放出别样的光芒，为中国的油画艺术发展贡献着独特的力量。 1943年，陈雄勋出生于云南省昭通市。童年时期的他，便展现出对周围世界超乎常人的观察力与对绘画的浓厚兴趣。昭通独特的地域风貌，山川的壮丽、街巷的烟火，都成为他眼中最早的绘画素材。家中虽无浓厚的艺术氛围，但这并未阻挡他对艺术殿堂的向往。在少年时代，他常常省下零花钱购买绘画工具，凭借着自学与临摹，逐渐掌握了一些绘画的基本技巧，其作品中已然显露出一种质朴而独特的创造力。 1961年，陈雄勋迎来了人生的重大转折，他凭借着扎实的绘画基础和出众的艺术天赋，成功考入云南艺术学院，开始了油画、版画专业的本科学习生涯。在云南艺术学院的五年时光里，他如饥似渴地汲取着艺术的养分。学院里丰富的艺术资源，专业的教师团队，为他打开了一扇通往艺术世界核心的大门。当时，苏俄写实主义油画在国内艺术教育中占据重要地位，契斯恰克夫素描教学体系严谨而科学，陈雄勋全身心地投入到这一体系的学习中。每天，他早早地来到画室，对着石膏像、模特进行长时间的素描练习，从线条的勾勒到明暗关系的塑造，从物体的结构分析到质感的表现，他都力求做到极致。在油画学习上，他仔细研究苏俄油画大师们的作品，从色彩的运用到笔触的技法，不断临摹、实践、总结。正是这种刻苦勤奋的学习态度，让他在艺术院校的科班教育中打下了极为坚实的绘画基础，也为他未来的艺术创作之路铺就了基石。 1966年，陈雄勋从云南艺术学院毕业。然而，当时的社会环境复杂多变，毕业后的他并未立即投身于纯粹的艺术创作领域。1968年，他来到云南西双版纳文化馆担任干部。西双版纳，这片充满异域风情的土地，以其独特的自然风光、浓郁的民族文化深深吸引了陈雄勋。热带雨林的繁茂植被、傣家竹楼的独特建筑、少数民族的多彩服饰与传统习俗，都成为他艺术创作的灵感源泉。在文化馆工作期间，尽管日常事务繁忙，但他总会抽出时间深入到各个村寨，用画笔记录下当地的风土人情。他创作了一系列描绘西双版纳生活场景的作品，这些作品中既有对傣族人民劳作场景的生动刻画，也有对当地节日庆典热闹氛围的精彩呈现。他巧妙地将油画的表现手法与西双版纳的地域特色相结合，使作品充满了浓郁的生活气息和艺术感染力。1969年，因工作变动等原因，他暂时离开了西双版纳。但这段在西双版纳的经历，已经在他心中种下了一颗艺术的种子，对他之后的创作风格产生了深远的影响。 1973年，陈雄勋再次回到西双版纳文化馆任职。此时的他，带着对这片土地更深的眷恋与创作热情。他更加深入地参与到当地的文化活动中，不仅自己创作，还积极组织和指导当地的艺术爱好者进行绘画创作。在这期间，他结识了许多当地的民间艺人，与他们交流、学习，从民间艺术中汲取养分。1971年，还在部队当兵的陈雄勋创作了大幅油画《红日高照团结寨》（240cm×135cm）。这幅作品以其宏大的构图、细腻的笔触和鲜明的色彩，展现了当时团结寨在阳光照耀下的和谐繁荣景象。画面中，身着少数民族服饰的人们在村寨中忙碌着，房屋错落有致，远处的山峦与天空相互映衬，整幅作品充满了生机与活力。该作品在1972年成功入选全军美展，一经展出便获得广泛好评，成为云南省油画历程中的经典作品之一。这一成功，无疑是对陈雄勋前期艺术学习与实践的高度认可，也让他在艺术界崭露头角，为他之后的艺术发展注入了强大的动力。 1975年，陈雄勋离开西双版纳，前往云南昭通地区群众艺术馆担任干部。在昭通地区群众艺术馆工作的七年时间里，他同样积极投身于当地的文化事业发展。他组织各类美术展览、培训活动，致力于提高当地群众的艺术素养。同时，他也没有停止自己的创作脚步，昭通地区独特的地理环境和人文景观为他的创作提供了新的素材。他开始尝试在作品中融入昭通地区的特色元素，如山区的梯田、古老的村落等，使作品呈现出与西双版纳时期不同的风格特点，但始终不变的是他对生活的热爱和对艺术的执着追求。 1982年，对于陈雄勋来说是一个重要的学习提升阶段，他获得了前往中央美术学院壁画系研修的机会。在中央美术学院的两年时间里，他接触到了来自全国各地的优秀艺术家和前沿的艺术理念。壁画艺术的独特魅力让他深深着迷，他学习了壁画创作的各种技法，从材料的运用到大型画面的构图设计，从主题的表达与深化到与建筑空间的融合等方面，都进行了深入的研究和实践。他参与了多个壁画项目的创作实践，不断拓宽自己的艺术视野和创作思路。这段研修经历，犹如一场及时雨，为他的艺术创作注入了新的活力，使他在艺术表现形式和思想内涵上都有了质的飞跃。 1984年，结束中央美术学院壁画系研修的陈雄勋，前往山东青岛纺织工学院美术系任教。在教学岗位上，他将自己多年积累的绘画经验和艺术见解毫无保留地传授给学生。他注重培养学生的观察力、创造力和对艺术的独特感悟力，鼓励学生大胆尝试不同的绘画风格和表现手法。在教学之余，他依然坚持自己的创作。青岛的海滨风光、欧式建筑以及多元的城市文化，都成为他创作的新灵感。他创作了一系列以青岛城市风貌和生活场景为主题的油画作品，这些作品在保留他一贯写实风格的基础上，更加注重对色彩的大胆运用和对画面氛围的营造，展现出他在艺术创作上不断探索和创新的精神。 1988年，陈雄勋调回昆明，在云南国际技术促进公司工作。尽管工作性质发生了较大转变，但他对艺术的热爱从未减退。在工作之余，他利用一切可利用的时间进行绘画创作。然而，在商业氛围渐浓的环境下，艺术市场的复杂性也让他经历了诸多挑战。他曾遭遇艺术倒爷、掮客的欺骗，但他始终坚守艺术底线，没有为了追求经济利益而粗制滥造“行画”。他深知艺术创作需要真诚与专注，只有用心去创作的作品才具有真正的价值。1993年，陈雄勋做出了一个大胆的决定，他办理了留职停薪手续，选择成为一名职业画家，全身心地投入到自己热爱的艺术创作中。此后，他前往北京、上海、深圳等地，以鬻画为生。在这些充满机遇与挑战的城市里，他不断寻找着自己的艺术定位，与各地的艺术家交流合作，进一步丰富了自己的艺术阅历。 2003年，陈雄勋来到上海成立了自己的工作室。上海作为国际化大都市，拥有丰富的艺术资源和活跃的艺术氛围。在工作室里，他沉浸在自己的艺术世界中，创作了大量风格各异的作品。这一时期，他的作品题材更加广泛，除了对自然风光、人文景观的描绘外，还开始关注社会现象和人性的表达。他的绘画技巧愈发成熟，对色彩和光影的运用达到了新的高度，作品中蕴含的情感也更加深沉、复杂。他通过作品传达出对生活的思考、对人性的关怀以及对艺术的不懈追求。 2006年，陈雄勋回到昆明。此时的他，带着多年在外漂泊积累的丰富经验和深刻感悟，回到了这片熟悉的土地。他继续在艺术创作的道路上砥砺前行，同时也积极参与云南当地的艺术活动，为云南的艺术发展贡献自己的力量。他的作品多次参加全国性美展，如《选村官》在建党80周年美展中荣获优秀奖。这幅作品以写实的手法描绘了农村选举村官的场景，画面中人物形象生动，表情丰富，通过对细节的刻画展现了农村民主选举的庄重与活力，反映了时代的变迁和社会的进步。 陈雄勋的绘画生涯，是一部不断探索、创新与坚守的奋斗史。从早期在云南艺术学院打下坚实基础，到在西双版纳、昭通等地积累创作素材，再到在中央美院的进修提升以及在不同城市的艺术实践，他始终保持着对艺术的热爱和对生活的敏锐感知。他的作品风格多样，既有写实主义的细腻描绘，又有对色彩和形式的大胆创新；题材广泛，涵盖了自然风光、民族风情、社会生活等多个领域。他用手中的画笔，记录下了时代的变迁，展现了不同地域的独特魅力，表达了对生活、对人性的深刻理解与感悟。在当代中国油画艺术领域，陈雄勋以其独特的艺术风格和丰富的创作经历，留下了属于自己的深刻印记，成为众多艺术爱好者和后辈学习的榜样。 |
