波玉温[公元1931年－1972年] 云南省西双版纳人物 波玉温，生于1931年，云南西双版纳人。傣族民间歌手。著有诗集《三个傣族歌手唱北京》（合集），叙事长诗《彩虹》等。 波玉温是云南省西双版纳的杰出傣族民间歌手、诗人，在傣族文化发展历程中留下了浓墨重彩的一笔。以下是对他生平的详细介绍： 成长背景与早期经历 1931年，波玉温出生于云南西双版纳。当时的西双版纳，傣族人民生活在封建领主制度之下，社会经济发展相对落后，人民生活困苦。然而，傣族有着悠久而灿烂的文化，“章哈”这一传统曲艺形式在民间广泛流传，深受百姓喜爱，是傣族人民表达情感、传承文化的重要方式。 波玉温就成长在这样的文化氛围中，自幼受到傣族民间文学和音乐的熏陶。尽管生活条件艰苦，但他对“章哈”艺术展现出了浓厚的兴趣。他常常聆听民间老艺人的演唱，用心记住那些动人的旋律和精彩的歌词，逐渐积累了丰富的艺术素材，为日后的创作和演唱奠定了基础。 艺术生涯起步 波玉温凭借着对“章哈”的热爱和天赋，开始在当地的一些民俗活动中崭露头角。他以清亮的嗓音、生动的演唱和富有感染力的表达，赢得了乡亲们的喜爱。无论是在傣族的泼水节、关门节、开门节等传统节日，还是在婚礼、新房落成等喜庆场合，都能看到他演唱的身影。 他的演唱内容丰富多样，既有对傣族传统神话、传说的演绎，讲述着祖先的故事和民族的起源；也有对生活琐事的描绘，展现傣族人民日常的劳作、生活场景和情感世界。他善于将身边的人和事融入到歌声中，使每一首歌曲都充满了生活气息，让听众产生强烈的共鸣。 新中国成立后的创作高峰 新中国成立后，西双版纳迎来了崭新的时代，傣族人民的生活发生了翻天覆地的变化。波玉温深受时代氛围的感染，以极大的热情投入到“章哈”创作中，他的创作风格也发生了转变，开始积极歌颂新社会、新生活，赞美共产党的领导。 他与康朗甩、康朗英等傣族歌手共同创作，1960年，三人合著了诗集《三个傣族歌手唱北京》。这部诗集是傣族文学与时代精神相结合的产物，他们用优美的诗句描绘了傣族人民对北京的向往和对新中国的热爱，展现了傣族地区在新中国成立后的新风貌。该诗集在中国文坛引起了广泛关注，造成了一股强劲的民族民间文学冲击波，为西双版纳文坛带来了辉煌。 波玉温还创作了叙事长诗《彩虹》。这部作品用热情渲染、夹叙夹议的手法勾画出两个傣族妇女形象，通过歌唱她们的生活和成长过程，展现了新旧社会的对比，表达了傣族人民对新生活的珍惜和对未来的美好憧憬。其生动的描写和深刻的主题，使《彩虹》成为傣族文学中的经典之作。 艺术成就与影响 波玉温作为傣族著名的“章哈”歌手，他的演唱技艺精湛，具有独特的艺术风格。他的歌声婉转悠扬，韵律优美，能够灵活运用傣族“章哈”的各种曲调，根据不同的内容和情感进行演绎。同时，他在歌词创作上也极具才华，语言简洁明快、生动形象，且富有诗意，既保留了傣族民间文学的质朴特色，又融入了新的时代元素，具有很高的文学价值。 他的作品不仅在西双版纳地区广泛流传，还传播到了国内其他地区，让更多的人了解到傣族“章哈”艺术和傣族文化的魅力。他与康朗甩、康朗英等一起，将傣族“章哈”推向了一个新的高度，使傣族“章哈”成为中国民族民间文学艺术宝库中的一颗璀璨明珠。他们的创作和演唱，为傣族文化的传承和发展做出了重要贡献，激励了一代又一代的傣族文艺工作者。 传承与教育贡献 波玉温深知傣族“章哈”艺术传承的重要性，在他的艺术生涯后期，积极致力于培养年轻的“章哈”歌手。他毫不保留地将自己的演唱技巧、创作经验传授给后辈，耐心地指导他们如何把握曲调、创作歌词，如何在演唱中表达情感。 他经常参与当地的文化活动，为年轻歌手提供展示的平台，并在实践中给予他们具体的建议和帮助。在他的悉心教导下，许多年轻的“章哈”歌手逐渐成长起来，成为傣族“章哈”艺术传承的新生力量，使得这一古老的艺术形式能够在新时代继续发扬光大。 晚年与离世 20世纪60年代末至70年代初，中国处于特殊历史时期，波玉温也受到了一定影响，但他对“章哈”艺术的热爱从未减退。尽管面临着种种困难，他依然坚持创作和演唱，试图通过自己的歌声传递对生活的信心和对未来的希望。 1972年，波玉温因病离世，年仅41岁。他的过早离去是傣族文化界的一大损失，但他留下的众多优秀作品和宝贵的艺术经验，却永远铭刻在傣族人民的心中。他的诗歌和演唱，如同璀璨的星辰，照亮了傣族“章哈”艺术的发展道路，激励着后世的傣族歌手和文学创作者不断前行，为传承和弘扬傣族文化而努力。 波玉温的一生，是致力于傣族“章哈”艺术创作与传承的一生。他用歌声见证了时代的变迁，用作品展现了傣族人民的精神风貌，为傣族文化的发展做出了不可磨灭的贡献，是西双版纳傣族文化发展史上一位举足轻重的人物。 |
