 乔十光 河北邯郸市馆陶县人物 此信息最后更新时间为：2025-4-22 22:01
乔十光（1937年—2022年6月9日），著名漆画艺术家，中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一。河北馆陶人。1961年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，1964年结业留校任教。生前任中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院），中国美术家协会理事，中国漆画研究会会长。先后在中国、日本、法国、苏联等地举办画展十余次。乔十光作品注重漆性与绘画性的统一，使现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，逐步走向独立。被称为“中国漆画之父”。漆画代表作《泼水节》、《青藏高原》、《北斗》等。 2022年6月9日，著名漆画艺术家、教育家，中国现代漆画开创者乔十光先生去世，享年85岁。 漆艺大家乔十光：以漆为墨，绘就艺术传奇 乔十光先生是新中国培育出的杰出漆艺大家、漆画艺术家，专长于漆画与壁画创作。1937年1月24日，他出生在河北省馆陶县的一个农民家庭。1961年从中央工艺美术学院毕业后，乔十光选择继续攻读研究生，自此踏上漆画研究之路。为深入钻研漆艺，他前往我国著名的漆器之乡福州，拜当地漆器匠师为师学习。1964年结业后，他留校任教，开启了教学与创作生涯。 1986年，乔十光随《中国现代漆画展》访问前苏联。自1987年起，他先后在中国美术馆、福州工艺美术馆、日本东京日中友好会馆美术馆举办“乔十光漆画展” 。生前，他担任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事，长期投身于漆画艺术的教学与研究工作。其作品《南海渔歌》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展，他还担任北京唐风美术馆特约画家、高级艺术顾问。2022年6月9日，这位著名漆画艺术家、教育家，中国现代漆画的开创者与世长辞，享年85岁。 艺术创作：经典频出，影响深远 乔十光继承并发扬中国传统漆画技艺，巧妙融合现代材料与制作工艺，开创了中国现当代漆画艺术的崭新风格。他创作的《鱼米乡》《泼水节》《江南水乡》《太湖梅》《青藏高原》《信徒》《甘孜寺印象》等作品，成为漆画领域的经典之作，深刻影响了中国漆画的创作与发展。 在著述方面，乔十光成果丰硕，撰写了《论漆画》《论漆画的开发》《漆艺新花》等诸多专业文章。他创作设计的漆画中，《泼水节》荣获第五届全国美展二等奖，被中国美术馆收藏；《青藏高原》获第六届全国美展银质奖，同样被中国美术馆珍藏；《北斗》获1986年中国漆画展优秀作品奖；《篝火》被东方艺术博物馆收藏 。此外，他还有《收青稞的藏女》《泊》等作品，并曾携作品赴苏联展出。他参与编撰的《中国现代美术全集 漆画 》于1998年1月由人民美术出版社出版，《漆艺》则在2004年8月由中国美术学院出版社发行。 艺术理念：扎根生活，追求统一 乔十光的艺术灵感源于生活与自然，他始终坚持以造化为师。多年间，他三访傣寨、三进藏区、两游长江、四下江南，通过绘制大量水彩、水粉、水墨、彩墨、素描和速写作品，不仅积累了丰富的创作素材，也进一步提升了自身绘画功力。 在艺术追求上，他既注重作品的艺术形式，也重视内涵意蕴，并潜心钻研材料技法。乔十光主张思想、艺术和技术相统一，内容、形式和媒材相统一，心、眼和手相统一，其艺术理念对学习艺术的青年具有重要的参考价值。 以代表作《泼水节》为例，该画构图精妙，画家将身着节日盛装的傣家女子背影置于前景，以河中的龙舟竞渡与对岸沸腾的人群作为背景，生动烘托出热烈的节日氛围。在工艺运用上，乔十光充分展现了对漆性的娴熟驾驭，用蛋壳镶嵌表现白色上衣，以银箔罩漆研磨法及螺钿镶嵌技法呈现绚丽多彩的裙子，泥银彩绘的水面则为人物增添了优美的衬托。整幅作品雍容华贵、精美典雅。 漆画之路：探索前行，成就非凡 “是漆画成就了乔十光，也是乔十光成就了中国的漆画”。1962年早春，在雷圭元先生带领下，乔十光前往福州学习漆艺，为期一年半。从认识漆的性能、运用工具，到掌握髹涂、研磨等基础技法，再到深入学习漆艺髹饰、彩绘、描金等工艺，以及赤宝砂、“刨花”、“窑变”、蛋壳镶嵌等技法，福州之行让他沉浸于漆艺的奇妙世界，坚定了投身漆画艺术的决心。 同年夏天，乔十光在第二次赴福州学习途中，因火车受阻滞留杭州。江南的田园风光激发了他的创作灵感，他绘制出了生平第一幅漆画《鱼米乡》。尽管这幅作品在绘画技巧上尚显稚嫩，但其中蕴含的真挚情感、艺术才气，以及对材料工具的大胆尝试，为他日后的艺术发展奠定了基础。 漆画兼具绘画与工艺特性，这决定了漆画创作者的艺术之路充满挑战。为探索漆画的多种可能性并满足教学需求，乔十光先后前往扬州学习刻漆、平磨螺钿，到成都学习雕填，到平遥学习“擦色”，在北京与师傅合作尝试戗金、雕漆，在山西新绛合作尝试“云雕” ，这些经历丰富了他的技艺，推动他走向艺术成熟。 在中央工艺美术学院任教期间，乔十光受时代思潮影响，在尊重中国民族文化和传统的基础上，兼容并蓄，强调漆画的装饰性，注重画面的形式美感。然而，文化大革命爆发，学院氛围紧张，在特殊时代背景下，乔十光创作了《韶山》《延安》《北京》《井冈山时期的毛泽东肖像》等作品。这些作品将乡土民族题材与社会现实相结合，虽受时代局限，但从艺术发展的角度看，是他在特殊环境下对艺术表达的探索与尝试。 此后，乔十光的创作逐渐回归艺术本质。在《泼水节》《广州农民运动讲习所》《梳妆的傣女》等作品中，他巧妙融合多元艺术元素。以《泼水节》为例，其独特的构图、精湛的工艺，以及对诗歌意境的借鉴，使作品达到了新的艺术高度。1979年，《泼水节》在建国30周年美展（第五届全国画展）中获二等奖并被中国美术馆收藏，这是对他艺术成就的高度认可。 历史评价：民族与现代交融，关怀永恒 乔十光的漆画兼具现代性与民族意味。他的作品源于生活又高于生活，在现代审美层次上融合传统与西方元素，展现出独特的个人风格。他从民族文化内部实现艺术的现代转型，作品围绕对人的探索和对人类的终极关怀，无论是对生活的回忆、命运的思考，还是对历史的反思、自然的遐想，都体现出深刻的内涵。 正如乔十光在北京漆艺展发言中所说：“把艺术和生活相结合，把传统和现代相融合。”这不仅是北京漆艺研究会的使命，也是他艺术生涯的真实写照。他用一生的创作实践，诠释了艺术与生活、传统与现代的紧密联系，其艺术成就和精神追求，为中国漆画艺术的发展留下了浓墨重彩的一笔。 |
