爱新觉罗·溥佺(1913年－1991年），字松窗，以字行，笔名雪溪、尧仙、健斋，清宗室，满清皇族后裔，道光帝四代孙，近现代著名书画家。与溥伒、溥僴、溥佐兄弟四人并为书画大家，被称为“一门四杰”。 字松窗，以字行，笔名雪溪、尧仙、健斋，与溥伒、溥僴、溥佐兄弟四人并为书画大家，被称为一门四杰。1928年入松风画会。1936年参加中国画学研究会。23岁即被聘为辅仁大学美术系讲师，教授国画山水。曾兼任北平国立艺专讲师、教授，北京大学美术补习班教授。新中国成立后，参加北京新国画研究会，后为中央文史馆馆员，北京画院画师，北京市人大代表，中国画协、美协会员。1953年加入北京中国画研究会并任执行委员和秘书处主任，1955年被选为理事。1958年入北京中国画院。1956年沿着红军长征的路线写生，与徐燕孙、王雪涛等合作《长征手卷》。先后在北京、天津等地的一些师范、艺术院校讲授国画。1985年被聘任为中央文史研究馆馆员。曾为北京市第七、八、九届人大代表，北京美术家协会、北京书法研究会、中国书法家协会会员、中山书画社顾问和创作委员会副主任、中国老年书画研究会理事。 皇族丹青韵，松窗墨香情——爱新觉罗·溥佺传略 在近现代中国书画的璀璨星空中，爱新觉罗·溥佺以其独特的艺术风格与深厚的文化底蕴，成为一颗耀眼的明星。他的一生，交织着皇族的荣耀与时代的变革，在传统与现代的碰撞中，坚守着对书画艺术的热爱与执着，用笔墨勾勒出一段段动人的艺术篇章，其作品和艺术精神影响深远。 皇族遗韵，艺术启蒙 爱新觉罗·溥佺，1913年出生于一个有着深厚历史底蕴的皇族家庭。他是清道光帝四代孙，祖父为清道光皇帝第五子惇亲王奕誴 。作为满清皇族后裔，溥佺自幼便生活在充满传统文化氛围的环境中，家族的荣耀与传承赋予了他独特的艺术气质和对传统文化的深刻理解。 在皇族家庭中，文学艺术备受重视。溥佺与溥儒（溥心畬）、溥伒（溥雪斋）、溥佐等兄弟自幼便开始研习文学、书法与绘画艺术。家中丰富的书画收藏，让他们有机会近距离接触和欣赏历代名家的真迹，这些珍贵的艺术瑰宝成为他们艺术启蒙的重要源泉。溥佺常常沉浸在这些书画作品中，仔细揣摩画家们的笔法、墨法和构图技巧，逐渐培养起对书画的浓厚兴趣和敏锐的艺术感知力。 同时，溥佺还得到了许多著名学者的指导。在名师的悉心教导下，他不仅在书画技艺上打下了坚实的基础，还对传统文化有了更深入的研究和理解。这些早期的学习经历，为溥佺日后的艺术发展奠定了坚实的基础，使他在书画领域展现出非凡的天赋和才华。 画坛崭露，松风雅韵 1928年，年仅15岁的溥佺加入了松风画会。松风画会由溥雪斋创办，聚集了当时众多有宫廷背景的书画名家，如溥心畬、祁井西、启功、叶仰曦、关松房等人 。这些画家们在艺术风格和技法上各有千秋，他们定期雅集，交流切磋，共同推动了传统书画艺术的发展。 在松风画会中，溥佺如鱼得水。他积极参与各种艺术活动，与前辈们交流绘画心得，学习他们的创作经验和技巧。同时，他也不断探索自己的艺术风格，将家族传承的宫廷绘画技法与自己对艺术的独特理解相结合。溥佺的勤奋和才华得到了大家的认可，他的绘画技艺在这个时期得到了飞速提升。 1936年，溥佺参加了中国画学研究会。中国画学研究会是当时具有重要影响力的绘画团体，致力于研究和推广中国画艺术。在中国画学研究会中，溥佺结识了更多的书画界同仁，拓宽了自己的艺术视野。他的作品在研究会中多次展出，受到了广泛的关注和好评，逐渐在画坛崭露头角。 1936年，23岁的溥佺凭借其卓越的绘画才华，被聘为辅仁大学美术系讲师，教授国画山水。此后，他还兼任北平国立艺专讲师、教授，北京大学美术补习班教授。在高校任教期间，溥佺将自己所学的书画知识和技巧毫无保留地传授给学生，培养了众多优秀的艺术人才。他的教学风格严谨认真，注重培养学生的基本功和对传统绘画的理解，同时也鼓励学生发挥自己的创造力，形成独特的艺术风格。 时代变迁，艺术坚守 20世纪上半叶，中国社会经历了巨大的变革，从封建王朝的覆灭到新中国的成立，社会政治、经济、文化等各个方面都发生了翻天覆地的变化。在这样的时代背景下，溥佺的艺术生涯也经历了诸多起伏。 辛亥革命后，清王朝覆灭，皇族的特权地位消失，溥佺的生活也发生了巨大的改变。然而，他并没有被生活的挫折所打倒，而是更加坚定了对书画艺术的追求。他通过鬻画为生，继续在书画艺术的道路上探索前行。在这个时期，溥佺的作品风格逐渐从传统的宫廷绘画向更加贴近生活、反映现实的方向转变。他开始关注社会生活中的点滴，用画笔描绘出普通百姓的生活场景和情感世界，使作品更具有时代气息和人文关怀。 新中国成立后，溥佺积极响应时代的号召，投身于新国画的创作和研究中。他参加了北京新国画研究会，与众多画家一起探讨新国画的发展方向和创作方法。1953年，溥佺加入北京中国画研究会并任执行委员和秘书处主任，1955年被选为理事。在中国画研究会中，溥佺发挥了重要的作用，他积极组织和参与各种展览、交流活动，推动了中国画艺术的传承和发展。 1956年，溥佺沿着红军长征的路线写生，与徐燕孙、王雪涛等合作创作了《长征手卷》。这次写生经历对溥佺来说具有重要意义，他深入了解了红军长征的历史和精神，感受到了中国人民的伟大力量和坚韧不拔的意志。在创作《长征手卷》时，溥佺将自己的所见所闻、所思所感融入到作品中，用画笔生动地再现了红军长征的壮丽场景。这幅作品不仅具有很高的艺术价值，也具有重要的历史意义和教育意义，成为了溥佺艺术生涯中的经典之作。 艺术风格，独特魅力 溥佺的绘画作品题材广泛，尤其擅长马、兰竹、花鸟、山水等。他的作品风格古朴典雅，清逸脱俗，具有独特的艺术魅力，被后人称为宫廷画派。 在山水画方面，溥佺继承了传统山水画的精髓，注重笔墨的运用和意境的营造。他的山水画构图严谨，层次分明，笔墨细腻，线条流畅。他善于运用墨色的浓淡干湿变化来表现山水的远近、虚实和质感，使画面具有立体感和层次感。在描绘山水时，溥佺常常将自己的情感融入其中，通过对山水的描绘来表达自己对大自然的热爱和对人生的感悟。他的山水画作品中，既有雄伟壮丽的山川景色，也有宁静清幽的田园风光，给人以美的享受和心灵的慰藉。 溥佺笔下的马，线条简洁流畅，形态逼真，栩栩如生。他注重表现马的神韵和气质，通过对马的姿态、眼神和动作的刻画，展现出马的勇猛、矫健和灵动。他的马画作品中，常常融入一些背景元素，如山水、草原等，使画面更加生动有趣，富有意境。溥佺的马画不仅具有艺术价值，还蕴含着他对传统文化中马的精神内涵的理解和传承。 在兰竹、花鸟画方面，溥佺同样展现出了高超的绘画技艺。他笔下的兰竹，清新淡雅，风姿绰约，具有一种高洁的气质。他用细腻的笔触描绘出兰竹的形态和质感，通过对兰竹的枝叶、花朵的刻画，展现出兰竹的生命力和韵味。他的花鸟画作品中，各种花卉争奇斗艳，色彩鲜艳而不失典雅，鸟儿在枝头欢快地歌唱，充满了生机与活力。溥佺通过对花鸟的描绘，表达了对大自然的赞美和对生命的热爱。 溥佺的书法也独树一帜，自成一家。他的书法作品以行楷书为主，兼擅隶书、篆书等。他的书法风格清秀俊逸，笔画刚劲有力，结构严谨规整。他在书法创作中，注重笔法的运用和字与字之间的呼应关系，使作品具有一种和谐的美感。溥佺的书法作品不仅具有艺术价值，还与他的绘画作品相得益彰，展现出他全面的艺术素养。 社会贡献，影响深远 溥佺不仅是一位杰出的书画家，还是一位优秀的艺术教育家和文化传承者。他在国立艺术专门学校、辅仁大学、北平大学及北京画院等机构从事书画指导工作多年，培养了众多艺术人才。他的学生遍布全国各地，许多人在书画领域取得了卓越的成就，成为了中国画坛的中坚力量。溥佺的艺术教育工作，为中国传统艺术的传承与发展做出了重要贡献。 作为清代皇族文化的传承者，溥佺积极参与各种文化活动，推广和传播中国传统书画艺术。他的作品多次在国内外展览中展出，受到了广泛的赞誉和认可。他还与许多国内外艺术家进行交流和合作，促进了中外文化的交流与融合。溥佺的艺术成就和文化贡献，使他在中国书画界留下了深远的影响。 1985年，溥佺被聘任为中央文史研究馆馆员。此后，他更加专注于书画创作和研究工作，为传承和弘扬中国传统文化贡献自己的力量。溥佺还曾担任北京市第七、八、九届人大代表，积极参与社会事务，为文化事业的发展建言献策。 1991年，爱新觉罗·溥佺在北京逝世，享年78岁。他的离去，是中国书画界的一大损失。然而，他留下的众多书画作品和艺术精神，将永远铭刻在中国书画史上，激励着后人不断探索和创新，为中国传统书画艺术的发展贡献力量。 爱新觉罗·溥佺的一生，是充满传奇色彩的一生。他从皇族后裔到书画大家，在时代的变迁中，始终坚守着对书画艺术的热爱和追求。他用自己的才华和努力，创造出了无数优秀的书画作品，为中国传统书画艺术的发展做出了重要贡献。他的艺术风格和精神，将永远影响着后人，成为中国书画艺术宝库中的璀璨明珠。 |
