崔子范[公元1915年－2011年，国画大师] ： 山东青岛市莱西市人物 崔子范（1915年－2011年6月15日），曾用名崔尚治，山东省莱阳县（今莱西市）人。1940年至1945年于延安军政学院和延安高级党校学习，后任山东胶东地区南海行政公署专员。1949年后历任北京医院政委，国务院城市建设部勘察测量局局长。1956年任北京国画院副院长兼秘书长。中国美术家协会会员 [1]，北京市美协理事。自幼喜好绘画，得齐白石的鼓励和指导。擅长大写意花鸟画，创作善于吸取众家之长，在继承传统的基础上创新。精大写意花鸟画，亦擅山水。作品题材广泛，构图简练概括，具有古拙朴实、苍劲浑厚的鲜明风格。作品被中国美术馆、天津美术馆、北京博物馆、山东博物馆、中国画研究院、中央美术学院、北京画院及美国、加拿大、瑞典等国博物馆收藏。作品有《芙蓉八哥》《麻雀枇杷》《金鱼》等。出版有《崔子范画选》《崔子范作品选集》等多种。多次举办个人画展。 国画大师崔子范的传奇人生 崔子范，这位在中国近现代画坛熠熠生辉的名字，以其独树一帜的大写意花鸟画，为中国画的发展开辟出一片崭新天地。从胶东半岛的莱西乡村，到战火纷飞的革命战场，再到艺术殿堂的核心地带，崔子范的一生，是一部交织着家国情怀、艺术追求与时代印记的雄浑史诗。 1915 年 3 月，崔子范出生于山东莱西市沽河街道崔家埠村，原名崔尚治。他自幼便对绘画展现出浓厚兴趣，故乡那广袤的田野、质朴的村舍、灵动的花鸟，都成为他童年绘画的灵感源泉。少年崔子范就读中学时，有幸得到美术教师张子莲的悉心教导。张子莲作为吴昌硕的弟子，将吴派绘画的笔墨精髓传授给崔子范，为其打下坚实的传统绘画根基。在张子莲的指导下，崔子范不仅熟练掌握了国画的基本技法，更在潜移默化中领悟到传统文人画的精神内涵，对笔墨的运用、构图的布局有了深刻理解，开启了他在绘画艺术道路上的探索之旅。 1937 年，抗日战争全面爆发，山河破碎，民族危亡。怀着满腔热血与救国之志，崔子范毅然投笔从戎，加入中华民族解放先锋队，投身于抗日救亡的滚滚洪流。他先后担任八路军民运科长、胶东区南海公署专员等重要职务，深入敌后，组织群众，为抗击日寇、保卫家园贡献力量。在艰苦卓绝的战争岁月里，尽管画笔被搁置一旁，但崔子范对艺术的热爱从未熄灭。他穿梭于枪林弹雨、深入乡村动员群众的经历，让他对民间艺术的质朴之美有了更为深刻的感悟。民间的剪纸、年画等艺术形式，以其简洁明快的造型、鲜艳浓烈的色彩，深深烙印在他心中，为他日后的艺术创作积累了丰富的素材与独特的审美体验。1940 年至 1945 年间，崔子范进入延安军政学院和延安高级党校学习，这段经历进一步塑造了他的革命信仰，也让他在紧张的学习与工作之余，有机会接触到来自全国各地的文化艺术，拓宽了艺术视野，深化了对艺术与社会关系的思考。 新中国成立后，崔子范在工作岗位上继续为国家建设贡献力量，先后担任北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长等职。然而，无论工作多么繁忙，他始终心系丹青，绘画的梦想如同一颗种子，在心底生根发芽，等待破土而出的时机。1952 年，经裱画师刘金涛引荐，崔子范有幸拜谒国画大师齐白石。他带着自己的画作《公鸡图》向齐白石请教，齐白石观后欣然题赞 “真大写意”，这短短三个字，如同一道曙光，照亮了崔子范的艺术道路，给予他极大的鼓励与信心，成为他艺术转向的关键动力。此后，崔子范常向齐白石请教画艺，在齐白石的指导下，他对大写意画的理解与实践有了质的飞跃，不仅在笔墨运用上更加大胆泼辣，还在作品中融入了更多对生活的独特感悟。 1956 年，崔子范做出一个令人惊讶的决定，他主动请辞官职，毛遂自荐调任至北京中国画院筹备处任秘书长，全身心投入到中国画院的筹建工作中，正式回归艺术领域。1957 年北京中国画院成立后，他又陆续担任副院长、党支部书记等职。在画院工作期间，崔子范拥有了更为充裕的时间和良好的环境深入研究绘画艺术。他一头扎进传统绘画的宝库，对徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石等历代大写意画家的作品进行系统研习，汲取其中的精华。同时，他也没有局限于传统，而是将目光投向民间艺术和西方现代绘画，积极探索创新之路。战争年代深入农村的经历，让他对民间艺术的造型语言、色彩运用有深刻理解，他巧妙地将剪纸、年画中的夸张造型、鲜明色彩融入到自己的花鸟画创作中；改革开放后，西方现代绘画的构成理念传入中国，崔子范敏锐地捕捉到其中的创新元素，将其与传统笔墨相结合，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他的作品在构图上大胆创新，常常采用简洁而夸张的手法，以大块面的笔墨和色彩营造出强烈的视觉冲击力；在用笔上，他将篆隶和行草的笔法融入其中，用笔抑扬顿挫，苍劲有力，使线条充满质感与韵律；用墨上，浓淡相宜，气势非凡，墨色变化丰富；用色上，冷暖色调相互映衬，浓淡兼施，追求一种既鲜艳夺目又不失高雅的艺术效果。 1979 年，崔子范卸任北京画院的职务，退休后的他在艺术上步入了一个全新的阶段。摆脱了行政事务的束缚，他得以全身心投入创作，艺术风格愈发成熟，也更加大胆奔放。这一时期，他多次在海内外举办个人书画艺术展览，将自己的作品推向更广阔的舞台，受到国内外艺术界的广泛关注与高度赞誉。西方评论家评价他的画为 “中国后现代派杰出大师”“强有力的画派代表”“是最具有中国味的现代绘画作品”。他的作品题材广泛，既有传统的花鸟鱼虫，如《芙蓉八哥》《麻雀枇杷》《金鱼》等，也有寓意深刻的现代题材，如《换了人间》通过红彤彤的高粱、横跨画面的电线和欢唱的小燕子，巧妙地将人们引入充满丰收喜悦的现代田园风景，寄托了对往昔战斗岁月的怀念以及对祖国日新月异变化的讴歌。他笔下的荷花更是别具一格，大笔挥洒，泼墨浓重，运用多层宣纸重叠画法、背托法和西画中明暗对衬手法，充分发挥水墨自然交融的特性，在荷梗处理上大胆使用平行线，展现出荷花出淤泥而不染的高洁气质，赋予这一传统题材全新的时代内涵与艺术生命力。 崔子范不仅在艺术创作上成就斐然，更有着一颗回馈社会的赤诚之心。他热心捐助家乡教育事业，用自己的艺术回报社会。先后将大量书画精品捐献给中国美术馆和家乡山东省莱西市。2010 年，他又把自己 1979 年至 2010 年创作、珍藏的书画精品 70 幅捐赠给北京画院，完成了自己最后一桩捐赠夙愿。晚年隐居莱西期间，他提出 “谢应酬、抢时间、抓创作” 的九字方针，争分夺秒地进行创作，相继创作出《万年青》《六合同春》等佳作，以饱含深情的笔墨描绘对生活的热爱、对祖国的祝福。 2011 年 6 月，崔子范先生与世长辞，享年 96 岁。他的离去，是中国美术界的重大损失，但他留下的数百幅艺术珍品，以及他对艺术执着追求、勇于创新的精神，如同璀璨星辰，照亮了中国大写意花鸟画的发展道路。从革命战士到国画大师，崔子范的一生充满传奇色彩。他将对祖国和人民的热爱、对生活的细致观察与深刻感悟，融入到每一幅画作中，以鲜明的民族性、强烈的时代感和浓厚的生活情趣，构筑起独具魅力的崔氏花鸟世界。他的艺术成就不仅为中国画的传承与创新树立了典范，也激励着一代又一代的艺术家在追求艺术真理的道路上奋勇前行。如今，当人们驻足欣赏崔子范的画作时，依然能感受到那份跨越时空的艺术感染力，领略到一位艺术大师波澜壮阔的人生历程与崇高的精神境界 。 |
