谭抒真[公元1907年－2002年，小提琴演奏家、音乐教育家]+像 山东省青岛市人物 谭抒真(1907.6.10～2002.11.28)我国当代德高望重的音乐教育家，小提琴家，乐器专家，我国小提琴制作事业的开创者。 谭抒真教授是我国小提琴教育的一代宗师。从事音乐事业76年，在他的努力和领导下，使我国的小提琴教学和演奏水平，在几十年的时间里达到了世界一流的水准。 谭抒真教授是我国小提琴制作事业的开创者。 ### 谭抒真：中国小提琴教育的奠基者与音乐文化的摆渡人 #### **一、青岛海风里的音乐萌芽（1907-1924）：从海滨小城到艺术启蒙** 1907年，谭抒真出生于山东省青岛市一个普通职员家庭。彼时的青岛作为德国租借地，兼具殖民文化与本土传统的交融特质，西方音乐随着教会学校、租界沙龙逐渐传入，为这座海滨城市埋下了艺术的种子。谭抒真的童年在青岛老城区的街巷中度过，父亲虽非音乐从业者，却对传统文化与西洋事物抱有开放态度，这使他自幼便接触到二胡、笛子等民族乐器，也偶尔在教堂钟声与租界音乐会的片段中，初次领略到小提琴的悠扬音色。 青岛的基础教育为他打开了视野。他就读于当地新式学堂，除国文、算术外，对图画、音乐课程表现出特殊兴趣。1919年“五四运动”爆发时，正在中学就读的谭抒真参与了学生爱国运动，街头演讲与宣传歌曲的传唱，让他感受到艺术与社会运动的联结。中学期间，他偶然得到一把破旧的小提琴，尽管琴身开裂、琴弦锈迹斑斑，却点燃了他对西洋乐器的好奇。他凭借自学摸索指法，对着乐谱揣摩旋律，甚至用木匠工具尝试修复琴身——这份对乐器的动手能力，日后竟成为他横跨演奏、教育与制琴领域的重要伏笔。 1924年，17岁的谭抒真面临人生抉择。当时青岛已有外籍音乐家开设私人工作室，他经人介绍，拜白俄小提琴家托诺夫为师，开始系统学习演奏。托诺夫是俄罗斯乐派的传承者，注重音色的纯净与运弓的控制力，这为谭抒真打下了扎实的技术根基。与此同时，他在青岛的港口与洋行中接触到更多西方音乐文献，通过留声机唱片聆听克莱斯勒、海菲茨的演奏，在东西方文化的碰撞中，逐渐形成对小提琴艺术的独特理解。 #### **二、沪上求学与欧洲淬炼（1925-1935）：在音乐之都寻找中国声音** 1925年，为追求更专业的音乐教育，谭抒真离开青岛，前往上海。彼时的上海是中国现代音乐的中心，工部局交响乐团（上海交响乐团前身）已颇具国际影响。他考入上海艺术师范大学音乐科，师从意大利小提琴家富华（Arrigo Foa），并在课余时间兼任中小学音乐教师维持生计。富华的教学风格严谨，注重音乐表现力与技巧的结合，谭抒真在他的指导下，演奏水平突飞猛进，同时开始接触巴赫、莫扎特、贝多芬的经典协奏曲，理解西方音乐的结构美学。 1930年，谭抒真获得公派留学机会，远赴意大利那不勒斯皇家音乐学院深造，后转至比利时布鲁塞尔音乐学院，跟随小提琴大师尤金·伊萨伊（Eugène Ysaÿe）的弟子学习。在欧洲的五年间，他不仅系统研习了西方演奏技法，更深入考察了欧洲小提琴制作工艺。他曾在意大利克雷莫纳的古琴作坊中，拆解斯特拉迪瓦里、瓜奈里的名琴，研究木材处理、声学结构与手工技艺，这使他成为中国最早掌握西方制琴核心技术的音乐家之一。 留学期间，谭抒真始终心系祖国。1933年，他在布鲁塞尔举办个人独奏会，特意选取中国民歌《茉莉花》《小河淌水》改编为小提琴曲，用西方乐器演绎东方旋律，引起当地音乐界对中国音乐的关注。他在日记中写道：“吾辈学西洋乐，非为模仿，乃以其技抒吾心之声。”这种“以西融中”的理念，成为他日后艺术实践的核心。 #### **三、战火中的音乐坚守（1935-1949）：从孤岛救艺到文化抗战** 1935年，谭抒真学成归国，回到上海。此时的中国已处于抗战前夕，他拒绝了租界乐团的高薪邀请，选择在上海国立音专（现上海音乐学院）任教，同时参与组建“中国管弦乐队”，致力于推广本土音乐创作。1937年“淞沪会战”爆发后，上海沦为“孤岛”，音乐演出被迫转入地下。谭抒真冒着风险，在租界内举办“星期音乐茶会”，邀请流亡音乐家演奏贝多芬《悲怆奏鸣曲》、肖斯塔科维奇《第七交响曲》等作品，以音乐传递抗争精神。 1941年，太平洋战争爆发，日军占领上海租界，文化管制加剧。谭抒真辗转至重庆，在国立音乐院分院任教。在物资匮乏、空袭频繁的环境中，他带领学生自制琴弦、修复旧琴，甚至用桐木替代云杉木制作小提琴，坚持教学与演奏。他曾在防空洞中为伤兵演奏《思乡曲》，琴声穿透硝烟，成为战乱中慰藉人心的力量。期间，他还完成了《小提琴演奏法》初稿，系统梳理中西演奏技法，试图建立适合中国学生的教学体系。 抗战胜利后，谭抒真回到上海，参与重建上海国立音专。他发现战争使大量乐器损毁流失，于是发起“乐器抢救计划”，奔走于江浙沪各地，从废墟中寻回古琴、钢琴、小提琴等乐器，亲自修复后捐赠给学校。1947年，他在上海举办“抗战时期音乐文物展”，展出修复的乐器与战时乐谱，以实物诉说音乐与民族命运的羁绊。 #### **四、新中国音乐教育的拓荒者（1949-1978）：奠基小提琴教育体系** 1949年后，谭抒真担任上海音乐学院管弦系主任，肩负起构建中国小提琴教育体系的重任。当时国内专业教材匮乏，他牵头翻译了《开塞小提琴练习曲》《马扎斯小提琴练习曲》等经典教材，并结合中国学生的特点编写补充讲义。他提出“技术为表，文化为里”的教学理念，反对机械模仿西方技巧，强调在演奏中融入中国文化的“韵”与“神”。 1950年代，谭抒真培养出一批享誉国内外的小提琴家，如俞丽拿（《梁祝小提琴协奏曲》首演者）、郑石生、陈新之等。他在教学中首创“集体课+个别课”模式，既注重技术共性训练，又因材施教。为解决乐器短缺问题，他在上海音乐学院建立乐器制作专业，亲自授课，培养出中国第一代小提琴制作师，其中包括后来成为国际制琴大师的郑荃。他制作的“谭氏小提琴”音色醇厚，曾在1958年布鲁塞尔世界乐器博览会上获得银奖，打破了西方对古琴制作的垄断。 1960年代，谭抒真参与创作小提琴协奏曲《梁祝》的筹备工作，与作曲家何占豪、陈钢探讨西洋乐器如何表现越剧唱腔与民族情感。他提出“旋律线条要像中国书法一样有提按顿挫”，为作品的民族化表达提供了关键建议。尽管“文革”期间他受到冲击，被迫停止教学，但仍偷偷抄写乐谱、记录教学心得，等待艺术春天的到来。 #### **五、银发岁月的文化传灯（1979-2002）：百岁人生的音乐守望** 1978年，改革开放后，已过古稀之年的谭抒真重新站上讲台。他不顾高龄，走遍全国二十余所音乐院校，开展教学讲座，将毕生经验倾囊相授。1980年，他主持召开“全国小提琴教学研讨会”，系统总结中国小提琴教育的经验与不足，推动建立统一的教学标准。他还担任《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》副主编，牵头撰写小提琴领域的词条，为音乐学术建设奠定基础。 晚年的谭抒真仍保持着对音乐的赤诚。他每天坚持练琴，即便手指不再灵活，也要在琴上寻找音色的奥秘；他义务为年轻学生上课，甚至亲自登门指导家境贫寒的音乐爱好者。1997年，90岁高龄的他在上海音乐厅举办“从艺七十周年音乐会”，演奏巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲》，琴声虽略带颤抖，却饱含对音乐的敬畏。观众评价：“他拉的不是技巧，是一生的沉淀。” 2002年，谭抒真在上海逝世，享年95岁。他的遗嘱中要求将毕生收藏的乐谱、乐器捐赠给上海音乐学院，并设立“谭抒真音乐教育基金”，用于资助青年音乐家。他的学生俞丽拿曾说：“先生教会我们拉琴，更教会我们做人——像小提琴的四根弦，永远保持对音乐的张力，对民族的深情。” #### **六、跨越世纪的精神遗产：技艺、教育与文化自觉** 谭抒真的一生，串联起中国现代音乐史的关键节点：从青岛海滨的音乐启蒙，到欧洲学府的技艺淬炼；从战火中的文化坚守，到和平年代的教育拓荒。他不仅是小提琴演奏家、教育家，更是一位文化摆渡人——他将西方小提琴艺术的精髓引入中国，又用中国文化的精神重塑其表达，使小提琴成为“能说中国话”的乐器。 在他的影响下，中国小提琴教育从无到有，从模仿到创新，最终形成兼具国际水准与民族特色的体系。如今，中国小提琴家在国际舞台屡获大奖，《梁祝》等作品成为世界经典，这背后都离不开谭抒真等前辈奠定的根基。他的制琴技艺传承至今，上海音乐学院的乐器制作专业仍以“谭氏标准”为教学核心；他的教育理念——“以技载道，以乐化人”，仍在指引着音乐教育者前行。 从青岛到上海，从欧洲到中国，谭抒真的人生轨迹如同小提琴的弓弦，在东西方文化的琴弦上，拉出了属于中国的旋律。他用近一个世纪的坚守证明：音乐不仅是技艺的呈现，更是一个民族文化自觉的声音。 |
