塔热·次仁玉珍[公元1943年－2000年] 西藏自治区昌都昌都县人物 塔热·次仁玉珍，作家、民俗专家，笔名塔珍。1943年12月生，西藏昌都八宿县人。1993年弃政从文，任西藏文联副主席、西藏民俗文化总会会长、《西藏民俗》杂志主编，是中国作协会员、中国民俗总会理事。 塔热·次仁玉珍生平事迹 塔热·次仁玉珍（1943年－2000年），女，藏族，西藏自治区昌都县（今昌都市卡若区）人，中国共产党优秀党员，著名的藏族民间文艺工作者、藏戏表演艺术家，曾任昌都地区藏戏团团长、西藏自治区文联委员。她一生致力于藏戏的传承与革新，用舞台艺术展现西藏的发展变迁，被誉为“雪域高原的藏戏明珠”。 一、苦难童年与艺术启蒙 1943年，塔热·次仁玉珍出生在昌都县城一个贫苦的手工业者家庭。父亲是制作藏式乐器的工匠，母亲在贵族家中做佣人。在旧西藏，女性参与艺术表演被视为“下贱之事”，但次仁玉珍自幼对藏戏有着浓厚的兴趣。每逢节日，流动的藏戏班子到昌都演出，她总会偷偷躲在帐篷外观看，模仿演员的唱腔和身段。 7岁那年，她因家境贫寒被送到当地一座寺庙的“阿吉拉姆”（藏戏班子）做学徒，名义上是学戏，实则承担着挑水、劈柴等杂役。班主见她嗓音清亮、身段灵活，偶尔会教她几句唱腔。她白天干活，晚上就在月光下偷偷练习，用树枝在地上画舞台调度图，靠着惊人的记忆力记下全本《文成公主》的唱词。13岁时，她第一次在戏中扮演小角色，却因“出身卑微”被贵族观众扔石头驱赶。这些经历让她暗下决心：“总有一天，要让藏戏成为所有人都能欣赏的艺术。” 1959年民主改革后，昌都成立了第一个公办藏戏团，次仁玉珍凭借扎实的功底被破格录取。在这里，她第一次系统学习藏戏的唱腔、舞蹈和编剧理论，还接触到汉剧、京剧等其他剧种的表演技巧。1960年，她在《朗萨雯蚌》中饰演女主角朗萨，以细腻的表演和清亮的嗓音一举成名，成为昌都地区最年轻的藏戏主演。 二、藏戏革新：让传统艺术焕发新生 1965年，22岁的塔热·次仁玉珍加入中国共产党，同年担任昌都藏戏团副团长。她深知，传统藏戏虽有深厚底蕴，但存在节奏缓慢、题材单一等局限，难以适应新时代观众的需求。为此，她提出“守正创新”的理念，开启了藏戏改革的探索之路。 改编传统剧目：1968年，她主导改编经典藏戏《文成公主》，在保留传统唱腔的基础上，增加了“唐蕃会盟”“修建大昭寺”等历史场景，融入汉族民间舞蹈元素，使剧情更紧凑、场面更宏大。改编后的《文成公主》在西藏各地巡演100余场，观众达10万人次，成为当时最受欢迎的藏戏剧目。她在剧中饰演的文成公主，既展现了大唐公主的端庄，又融入了藏族女性的质朴，成为藏戏舞台上的经典形象。 创作现代题材作品：1975年，她编剧并主演了藏戏《高原新歌》，这是西藏首部反映民主改革后农村变化的现代藏戏。剧中讲述了藏族姑娘卓玛带领村民开垦荒地、修建水渠的故事，融入了拖拉机耕作、科学种田等新时代元素。为了真实展现农民的生活，她深入昌都县俄洛镇蹲点3个月，与村民同吃同住，记录下200多条民间谚语和劳动号子，融入唱词中。《高原新歌》上演后引发轰动，被评为“西藏现代藏戏的里程碑”。 培养青年演员：1980年，塔热·次仁玉珍担任昌都地区藏戏团团长，着手培养新一代藏戏演员。当时团里的年轻演员大多没有系统学过藏戏基本功，她亲自编写《藏戏唱腔入门》教材，从气息控制、身段步伐教起，每天清晨5点就带领学员练功。她打破“传男不传女”的旧俗，招收了12名女演员，其中次仁央宗后来成为西藏自治区级非物质文化遗产传承人。她常对学员说：“藏戏不是古董，要有人学、有人演，才能活下去。” 三、文化交流：让藏戏走向更广阔的舞台 塔热·次仁玉珍不仅是藏戏表演者，更是藏文化的传播者。她多次带领团队走出西藏，将藏戏艺术推向全国乃至世界。 1984年，她率领昌都藏戏团赴北京参加全国少数民族文艺汇演，主演的《文成公主》受到党和国家领导人的接见。演出结束后，她特意到中央戏剧学院学习导演理论，还向京剧表演艺术家程砚秋的弟子请教身段技巧，将京剧的水袖功融入藏戏表演，丰富了藏戏的表现力。 1990年，她随中国西藏文化代表团出访尼泊尔，在加德满都上演了藏戏《诺桑王子》。为了让外国观众理解剧情，她在保留传统唱腔的同时，增加了舞蹈场景和旁白解说，演出结束后，当地观众起立鼓掌长达10分钟。尼泊尔文化部长评价：“塔热·次仁玉珍的表演，让我们看到了藏族文化的璀璨。” 1995年，她应邀到上海戏剧学院讲学，系统介绍藏戏的历史与艺术特色，还与师生共同创作了融合藏戏与昆曲元素的《雪域情》，开创了藏汉戏曲交流的新形式。她说：“文化就像雅鲁藏布江，只有不断汇入支流，才能奔腾不息。” 四、为民服务：艺术扎根于群众之中 塔热·次仁玉珍始终牢记“艺术来源于群众”，无论名气多大，始终保持着对基层的深厚感情。她常说：“我的舞台在剧场，更在田间地头。” 昌都县有13个偏远乡镇，交通不便，她每年都要组织“送戏下乡”活动，翻山越岭为农牧民演出。1988年冬天，她带领剧团去盐井乡演出，途中遇到暴风雪，汽车陷在雪地里。她和演员们顶着零下20度的严寒，步行5公里赶到乡驻地，当天晚上就为村民上演了《文成公主》。演出结束后，一位80岁的老人拉着她的手说：“活了一辈子，第一次在家门口看到这么好的戏，你们比亲人还亲。” 她还十分关心农村文化建设。1992年，她用自己获得的“西藏文艺终身成就奖”奖金，为昌都县3个贫困村捐赠了图书和乐器，帮助成立了业余藏戏队。她定期下乡指导这些业余团队，有时还亲自登台与农民演员同台演出。在她的带动下，到1999年，昌都县已有20支村级藏戏队，成为活跃农村文化生活的重要力量。 五、坚韧人生与无私奉献 塔热·次仁玉珍的人生并非一帆风顺。1970年，她在一次下乡演出途中遭遇车祸，右腿骨折，医生说“可能再也无法登台”。但她术后仅3个月就开始康复训练，忍着剧痛练习踢腿、旋转，半年后重新站在舞台上。1985年，她的丈夫因病去世，留下两个年幼的孩子，她既要照顾家庭，又要主持剧团工作，常常忙到深夜才能回家给孩子做饭。即便如此，她从未耽误过一场演出、一次排练。 1998年，她被查出患有肺癌，但仍坚持完成了《西藏藏戏志》的编撰工作。这部著作收录了200多个传统藏戏剧目，整理了500多段唱腔乐谱，成为研究藏戏的重要文献。在生命的最后时刻，她嘱咐家人：“把我的骨灰撒在昌都的澜沧江边，我生在这里，也要永远看着这里的藏戏唱下去。” 六、精神传承：雪域舞台上的永恒光芒 2000年5月18日，塔热·次仁玉珍在昌都逝世，享年57岁。数千名群众自发为她送行，不少农牧民带着哈达和青稞酒，从几十公里外的乡村赶来。她生前主演的《文成公主》《高原新歌》等剧目，至今仍是昌都藏戏团的保留曲目。 为纪念她对藏戏艺术的贡献，昌都市建立了“塔热·次仁玉珍纪念馆”，收藏了她用过的戏服、剧本和乐器。2006年，藏戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，她的弟子们成为传承主力，其中3人获得“中国戏剧梅花奖”。 塔热·次仁玉珍用一生践行了对藏戏艺术的热爱与执着。她打破传统束缚，让古老的藏戏在新时代焕发活力；她扎根基层，让艺术之花绽放在雪域高原的每一个角落。正如她在日记中所写：“藏戏是西藏的声音，我要做这声音里最清亮的那一段唱腔，永远为人民而唱。”她的名字，永远与雪域高原的藏戏艺术紧密相连，成为西藏文化史上一座不朽的丰碑。 |
