张建鼎[公元1894年－1966年] 云南文山州文山市人物 重要事件：张建鼎是一位滇剧表演艺术家，艺名竹八音，以其独具特色的唱腔和演技蜚声滇剧界，在昆明被称为“竹派”，与罗香圃、黄雨清、李桂兰等齐名。 影响：张建鼎在滇剧界的表演艺术得到了广泛认可，成为滇剧艺术的代表人物之一。 评价和争议：张建鼎的滇剧表演风格备受赞誉，但也有人认为他的表演过于夸张，不够真实。 张建鼎，字禹卿，艺名竹八音，是云南文山州文山市开化镇人，滇剧表演艺术领域的杰出代表人物。他以独特的唱腔和精湛的演技闻名于滇剧界，其艺术成就对滇剧的发展产生了深远影响。以下是对他生平的详细介绍： 早年求学与学艺 张建鼎幼年时曾读过私塾，具备一定的古文基础，这为他日后在滇剧艺术上的发展奠定了文化根基。1910年，年仅16岁的他开始学唱扬琴，初步接触到了民间音乐艺术，在扬琴的学习中，他培养了良好的音乐感知和节奏感。 1911年，张建鼎投师谢开初，正式踏上滇剧学习之路，主攻旦脚。同年年底，他便随师傅谢开初前往蒙自、个旧等地正式搭班演出，自此开启了他的滇剧演艺生涯，并在此时启用了艺名“竹八音”。初出茅庐的他凭借着自身的天赋和勤奋，很快在滇剧舞台上崭露头角，展现出了在滇剧表演方面的卓越潜力。 演艺生涯的发展与辉煌 1912年底，张建鼎来到昆明，在丹桂茶园搭班。昆明作为当时云南的文化中心之一，戏曲氛围浓厚，这为他提供了更广阔的表演舞台和学习交流机会。在这里，他不断打磨自己的演技，广泛吸收各家之长，逐渐形成了自己独特的表演风格。 张建鼎在滇剧表演上造诣极高，尤其擅长运用唱腔来塑造人物。他是继李瑞兰之后唯一能用脑后音的滇剧演员。这种独特的发声技巧使得他的唱腔高亢激昂、清脆悦耳，具有极强的穿透力和感染力，能够很好地表达剧中人物的情感起伏，无论是悲愤、哀怨还是喜悦，都能通过他的唱腔展现得淋漓尽致，让观众沉浸其中，深受感动。 凭借着精湛的演技和独特的唱腔，张建鼎在昆明滇剧界声名鹊起，成为了滇剧界的知名人物，他的演出深受观众喜爱，场场爆满，一票难求。他所创立的表演风格在昆明被称为“竹派”，与罗香圃、黄雨清、李桂兰等滇剧名家齐名，成为了滇剧界的重要流派之一，对滇剧的发展产生了重要影响。 在长期的演艺生涯中，张建鼎出演了众多经典滇剧剧目。他善于塑造各种不同类型的旦角形象，无论是温柔善良的大家闺秀，还是活泼伶俐的丫鬟，亦或是坚韧不拔的巾帼英雄，他都能演绎得栩栩如生，将人物的性格特点和内心世界展现得恰到好处。其代表剧目包括《孟姜女哭长城》《白蛇传》《秦香莲》等。在《孟姜女哭长城》中，他通过细腻的表演和哀怨的唱腔，将孟姜女对丈夫的深情以及遭受苦难后的悲痛展现得感人至深，让观众为之落泪；在《白蛇传》中，他又将白娘子的端庄大气、温柔多情与果敢坚毅诠释得十分到位，赢得了观众的阵阵喝彩。 对滇剧艺术的传承与贡献 张建鼎不仅在舞台表演上成就斐然，还十分注重滇剧艺术的传承。他深知人才对于滇剧发展的重要性，因此收徒授艺，毫无保留地将自己的技艺和经验传授给后辈。他对待徒弟认真负责，从唱腔的练习到身段的规范，再到人物情感的把握，每一个细节都精心指导。 在他的悉心教导下，培养出了一批优秀的滇剧演员，这些徒弟们继承了他的艺术风格，并将其在舞台上继续发扬光大，为滇剧事业的发展注入了新的活力。例如，徒弟李某在他的教导下，掌握了脑后音的技巧，成为了当时滇剧界新一代的唱腔高手，在多部剧目中有着精彩表现，深受观众喜爱。张某则学习到了他细腻的表演手法，在塑造人物方面颇有建树，成为了剧团中的骨干演员。 此外，张建鼎还积极参与滇剧的剧目创作和改良工作。他结合自己的表演经验，对一些传统剧目进行了改编，使其更加符合时代需求和观众审美。同时，他也鼓励创作新的剧目，为滇剧注入新的内容。他认为，滇剧只有不断创新，才能保持旺盛的生命力。在他的推动下，剧团创作了一些反映当时社会生活的新剧目，受到了观众的欢迎，也为滇剧的发展拓宽了道路。 晚年经历与艺术传承 随着年龄的增长，张建鼎逐渐减少了舞台演出，但他依然心系滇剧事业。在晚年，他将更多的精力放在了对滇剧艺术的研究和总结上。他回顾自己的演艺生涯，将多年来积累的经验和技巧整理成文字资料，希望能够为后人留下宝贵的财富。 同时，他还经常到剧团指导年轻演员排练，观看他们的演出，为他们提出意见和建议。每当有年轻演员向他请教问题，他总是耐心解答，毫无长辈架子。他希望滇剧这门艺术能够在新一代演员的手中继续传承下去，并且不断发展壮大。 1966年，张建鼎因病去世，结束了他辉煌的一生。他的离世是滇剧界的一大损失，无数观众和同行为之悲痛。然而，他留下的“竹派”艺术风格和宝贵的表演经验，却永远铭刻在滇剧发展的历史长河中。 张建鼎一生致力于滇剧艺术，从一个热爱戏曲的少年，成长为滇剧界的一代宗师，他用自己的才华和努力为滇剧的发展做出了卓越贡献。他的唱腔和演技成为了滇剧艺术的经典范例，他培养的徒弟们也成为了滇剧传承的中坚力量。他的艺术精神和传承理念，激励着无数后来者继续为滇剧事业的繁荣发展而努力奋斗，他的名字将永远被铭记在滇剧的历史史册中，成为云南文化艺术领域的一颗璀璨明星。 |
