向逢秋[公元1895年－1964年] 云南红河建水县人物 向逢秋（1895—1964）是云南红河建水县的杰出陶艺大师，他出身于制陶世家，对建水紫陶的发展做出了卓越贡献，其作品和工艺至今仍被世人所称道。以下是对他生平的详细介绍： 出身制陶世家，开启陶艺生涯 向逢秋出生于建水的一个制陶家庭，其父是光绪年间的武举，后来弃武回家从事制陶工作。受家庭环境的熏陶，他从小就对制陶产生了浓厚的兴趣。13岁时，向逢秋便跟随父亲学习制作细陶器皿，开始了他与陶相伴的一生。在父亲的教导下，他打下了坚实的制陶基础，掌握了制陶的基本技艺和流程。 刻苦求学，创新紫陶工艺 19岁时，向逢秋为了进一步提升自己的制陶技艺，开始向艺匠潘金环、张桂生学习工艺紫陶。他立志好学，善于思考，并不满足于现有的制陶技术，而是勇于探究，对建水传统紫陶工艺、造型、图案等方面进行了大胆的改革与创新。 向逢秋深知文化艺术对紫陶的重要性，他邀请了建水著名文人肖茂元、李月桥、王勉斋等，在其始创的无釉磨光的器皿造型上绘画书写梅、兰、竹、菊和秦篆汉简等，经过焙烧，制成了古朴高雅的工艺珍品。他将文人字画融入到汽锅、烟斗、花瓶、茶具、文具等各种陶器造型中，先在无釉半成品上进行字画雕刻，然后填入白、黄、蓝等各色粘土，焙烧后再用手工细磨，使其亮光如镜，形成了独特的无釉磨光工艺珍陶。这种创新使得建水紫陶在众多陶器中脱颖而出，兼具实用价值与艺术价值。 当时建水碗窑村制陶者众多，但向逢秋所制陶器最为风雅，故有“向氏紫陶”之称，闻名于中外。其中，他以残帖断简装饰的作品更是显得尤为珍贵，这种装饰手法具有浓郁的人文特点，成为了我国陶艺一绝。 自学书画，提升艺术造诣 向逢秋早年仅上过一年多学，文化水平不高，起初他所制陶坯需拿到当地字画名人家中，请他们在陶坯上作字画。然而，这些字画名家大多生活不规律，常因吸食鸦片而难以按时完成，导致陶坯进窑时间被耽搁。面对这种情况，向逢秋立志自学字画。他凭借着顽强的毅力和对艺术的执着追求，刻苦练习，不断提升自己的书画水平。 经过多年的努力，中年以后的向逢秋，其作品上的书画皆可独自完成。他的作品配色雅致，用笔劲健，摆脱了匠俗之气，在造型上比前辈王永浑更加流畅瑰丽。他将书画艺术与制陶工艺完美融合，使每一件作品都成为了独一无二的艺术珍品。 声名远扬，作品成为绝品 向逢秋的制陶技艺日益精湛，其作品声名远扬。民国22年（1933年），建水紫陶曾被选送参加美国“百年进步博览会”，向逢秋的作品在其中展现出了独特的魅力，让建水紫陶在国际舞台上崭露头角。 1946年，蒋介石60大寿，当时云南省政府要求向逢秋制作高1米的“博古”花瓶和“胆”瓶各一对。为了达到最佳效果，据说在磨光工艺环节，他采用了白银打磨（通常用硅石打磨），最终使得花瓶光可鉴人，成为了建水陶中的绝品。这对花瓶不仅展现了向逢秋高超的制陶技艺，也让建水紫陶在当时的政治舞台上获得了关注。 建国后获认可，推动紫陶发展 新中国成立后，向逢秋的制陶技艺依然备受重视。1953年，文化部举行全国民间美术工艺品博览会，向逢秋的作品参展，他还被邀请到北京参观，这是对他艺术成就的高度认可。1955年，他被选为云南省政协委员，这不仅是他个人的荣誉，也体现了政府对建水紫陶产业以及民间手工艺人的重视。 1957年12月，建水紫陶参加文化部在北京举行的全国民间工艺品展览，被评为全国四大名陶之一，荣获我国“陶中一秀”的赞誉，被誉为“向氏三绝”。从此，云南建水紫陶正式进入全国名陶之列，向逢秋功不可没。他多年来对建水紫陶工艺的创新和传承，为建水紫陶赢得了极高的声誉，使其成为了中国陶艺界的一颗璀璨明珠。 晚年遭遇与离世 然而，1958年，向逢秋被划成右派，此后他的生活陷入了困境，也再无新作问世。尽管遭受了不公正的待遇，但他对建水紫陶的热爱从未改变，在艰难的岁月中，依然心系紫陶工艺的传承与发展。 1964年，向逢秋病逝，结束了他充满传奇色彩的一生。他的离世是建水紫陶界的一大损失，但他留下的众多精美作品以及独特的制陶工艺，却成为了宝贵的财富，一直传承至今。 向逢秋一生致力于建水紫陶的创作与创新，他以卓越的技艺和不懈的努力，将建水紫陶推向了一个新的高度，使建水紫陶成为了中国陶艺文化的重要代表。他的作品被众多收藏家争相收藏，其开创的工艺和装饰风格，也为后世建水紫陶艺人提供了宝贵的借鉴，对建水紫陶产业的发展产生了深远而持久的影响。 |
