吴道子[唐][公元680年－759年，中国古代十大画家,古代十圣]+像 河南许昌市禹州人物 吴道子，又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680年（永隆元年） ，卒于公元758年（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。 吴道子生平详考：唐代画圣的艺术传奇与时代印记 吴道子（公元680年－759年），字道玄，唐代著名画家，生于许州阳翟（今河南省许昌市禹州市），被誉为“画圣”，与张旭、裴旻并称为“唐代三绝”。其绘画技艺出神入化，尤擅佛道人物、山水楼阁，开创了中国绘画史上“吴带当风”的艺术范式，对后世影响深远。在盛唐气象的滋养与安史之乱的冲击中，吴道子的一生折射出唐代艺术的辉煌与转折。 一、早年磨砺：从阳翟少年到画坛新秀 吴道子的早年经历史料记载简略，但据《历代名画记》《太平广记》等文献推断，其出身寒微，自幼展现出对绘画的非凡天赋。阳翟（今禹州）作为中原文化重镇，汉魏以来便是书画艺术的沃土，吴道子在此接受了早期的文化熏陶，民间艺术中的壁画、雕塑传统为其奠定了扎实的造型基础。 约弱冠之年，吴道子离开家乡，游历洛阳、长安等地。他曾在洛阳当过小吏，因“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”的性情，一度浪迹市井，却始终未放弃绘画。这段时期，他广泛研习前代名家技法，尤对顾恺之“迁想妙得”、陆探微“秀骨清像”的风格深有体悟，同时吸收民间画工的写实技巧，逐渐形成兼具雅俗的艺术特色。 武则天执政时期（690－705年），吴道子的画名初显。他为洛阳敬爱寺绘制的《菩萨像》，以“笔迹劲爽，如锥刀焉”的独特线条引起轰动，被时人评为“得菩萨慈悲之态，兼金刚怒目之威”。此时的他已摆脱对古法的模仿，开始探索个性化的艺术语言。 二、入仕宫廷：盛唐气象中的艺术巅峰 唐玄宗李隆基（685－762年）即位后，推崇文治武功，大力扶持艺术创作。吴道子因画名被召入宫廷，历任“内教博士”“宁王友”等职，成为专为皇室服务的宫廷画师。这一阶段（712－755年）是其艺术生涯的黄金期，创作了大量宗教壁画、宫廷画卷，确立了“画圣”地位。 1. 宗教绘画的革新突破 唐代佛教兴盛，寺庙壁画成为艺术竞争的舞台。吴道子在长安、洛阳两地的寺观中留下了数百幅壁画，尤以长安兴唐寺、慈恩寺，洛阳玄元观、景云寺的作品最为著名。他绘制的《地狱变相图》堪称惊世之作：画面不直接描绘鬼怪恐怖，而是通过人物的惊恐、忏悔神情暗示地狱的阴森，笔法“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”，据说长安屠夫、渔夫见后竟有改行的，足见其艺术感染力。 其创新在于将传统的“春蚕吐丝”式细劲线条，发展为“莼菜条”般的波折起伏、粗细变化的笔法，配合“焦墨薄彩”的设色技巧（即多用墨色勾勒，略施淡彩），使人物衣袂飘动如迎风舒展，形成“吴带当风”的标志性风格。这种动态感打破了前代人物画的静态格局，赋予宗教形象以世俗化的生命力。 2. 宫廷创作与帝王赏识 唐玄宗对吴道子的才华极为赏识，曾命其随驾巡游。据《唐朝名画录》记载，725年唐玄宗封禅泰山，吴道子随行绘制《金桥图》，描绘车驾仪仗、山川风物，与韦无忝画兽、陈闳画马并称“三绝”。画中“山骨苍劲，云气缥缈”，将山水与人物有机融合，展现出超越时代的构图能力。 他为玄宗绘制的《嘉陵江山水图》更显传奇：接到写生任务后，吴道子并未实地描摹，而是凭记忆在大同殿壁上一日而就，“三百里嘉陵江风光，一日而毕”，与李思训数月完成的工细山水形成对比，玄宗赞曰：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”这一创作体现了他“意存笔先，画尽意在”的艺术主张，开创了中国山水画“写意”一脉的先河。 3. 技法传承与画派形成 吴道子不仅自身造诣深厚，还培养了众多弟子，如卢棱伽、杨庭光、翟琰等，形成了唐代最大的绘画流派。他传授技法时注重“心传口授”，强调“外师造化，中得心源”，要求弟子在观察自然的基础上提炼艺术精髓。卢棱伽继承其笔法，绘制的《六尊者像》被誉为“深得吴生体”，但吴道子仍评价其“过思不及，伤其气脉”，可见其对艺术创作中“自然天成”的追求。 三、安史之乱：乱世中的命运转折 天宝十四载（755年），安史之乱爆发，洛阳、长安相继陷落，唐玄宗仓皇出逃。吴道子的人生轨迹随盛唐的崩塌而剧变。据《太平广记》记载，他在战乱中被迫流亡，曾为躲避叛军，隐于蜀中青城山，期间绘制了《青城山水图》，笔法中增添了“萧瑟苍茫”之感，与早年的雄浑壮阔形成鲜明对比。 至德二载（757年），唐军收复两京，吴道子已近八旬，身心俱疲。他回到长安后，虽被肃宗李亨授予“金紫光禄大夫”衔，但再无重要创作。晚年的他更多从事艺术总结，据传曾撰写《画论》一卷（已失传），系统阐述其“气韵生动”“笔不周而意周”的绘画理念。 宝应元年（762年）前后，吴道子病逝于长安，享年约80岁（一说79岁）。关于其晚年结局，另有“归隐阳翟，卒于故里”的传说，禹州至今仍有“吴道子墓”“画圣祠”等遗迹，印证着家乡人民对他的纪念。 四、艺术成就与后世影响 吴道子的贡献远超个人创作，他彻底改变了中国绘画的发展方向，其影响贯穿宋元明清，直至近现代。 1. 技法体系的开创性 线条革命：将书法中的草书笔意融入绘画，创造出“莼菜条”描法，使线条兼具“力”与“韵”，突破了顾恺之以来“春蚕吐丝”的单一形态。 写意精神：提出“画以载道，形神兼备”，主张“得意忘形”，为后世文人画的“写意”传统奠定基础。 壁画范式：确立了寺观壁画的创作规范，从构图布局到人物塑造形成体系，后世画工多以其粉本（底稿）为范本，称“吴家样”。 2. 跨领域的艺术辐射 吴道子的影响不仅限于绘画，还渗透到雕塑、书法、戏曲等领域。唐代雕塑家杨惠之曾师从吴道子，得其“传神”之法，创作出“千手观音”等经典作品，被誉为“塑圣”；书法名家张旭观其壁画创作，悟得草书“狂放不羁”之妙，成就“草圣”地位；后世戏曲舞台上的“水袖”动作，亦被认为源自“吴带当风”的线条美感。 3. 历代评价与文化地位 - 唐代张彦远在《历代名画记》中评：“自顾恺之、陆探微以来，皆为附枝，吴生独树一帜，天下谓之画圣，不亦宜哉！” - 宋代苏轼称：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”将其与杜甫、韩愈、颜真卿并列为唐代文化巅峰的代表。 - 元代赵孟頫赞其：“笔法超妙，冠绝古今，虽寥寥数笔，而神完气足，非后人所能及也。” 五、历史坐标中的吴道子 吴道子的出现并非偶然，他是盛唐开放包容、兼收并蓄文化氛围的产物。中原文化的厚重、西域艺术的灵动、宗教思想的深邃在他笔下交融，形成了既扎根传统又突破创新的艺术风格。而安史之乱后的创作转向，又使其艺术成为盛唐气象的“挽歌”，记录了一个时代的兴衰。 作为禹州籍的文化巨匠，吴道子身上体现了中原人民“兼容并蓄、敢为人先”的精神特质。他从寒微少年成长为一代画圣的历程，印证了唐代“不拘一格降人才”的社会活力；其艺术中“刚健有为、生生不息”的生命力，恰是盛唐精神的最佳诠释。 如今，禹州“吴道子故里”已成为文化地标，其“画圣”精神激励着后世艺术家。从敦煌壁画中可见其线条的延续，从梁楷的“减笔画”中可寻其写意的传承，从徐悲鸿的人物画中能感其动态的影响——吴道子早已超越时代，成为中国艺术精神的象征。 结语 吴道子的一生，是一部唐代艺术的兴衰史。他以笔墨为刃，劈开了传统绘画的桎梏；以心灵为镜，映照出盛唐的恢弘与沧桑。从阳翟的民间画工到长安的宫廷画圣，从宗教壁画的庄严到山水画卷的灵动，他用一生诠释了“艺术源于生活，高于生活”的真谛。正如明代李贽所言：“吴道子画圣，非独画之圣，实盛唐之圣也。”他的故事，永远镌刻在中国艺术的丰碑之上，熠熠生辉。 |
