宋桂玲[公元1933年－1999年]+像 河南省开封市人物 宋桂玲，女，（1933年4月15日-1999年5月17日），河南开封人，豫剧小皇后，一级演员，中国戏剧家协会会员、河南省剧协理事。10岁进开封快乐戏院学戏，专攻刀马、花旦。12岁便以“文武双全”之誉担任主演。1985年任河南省豫剧一团艺术指导。她的唱腔俏、醇、脆；身段娇、娴、美，在50多年的舞台生涯中，她主演过150多部戏，塑造了近百位性格迥异、栩栩如生的艺术形象。 宋桂玲10岁进开封快乐戏院学唱豫剧，专攻刀马、花旦。曾师从豫剧老艺人赵清和，后又曾随京剧艺人金丝猴学练武功，她性情刚烈，学艺刻苦，勤于钻研。从艺57年，积一身绝技。宋桂玲一生演出了近150部戏，不仅以花旦、闺门旦著称，而且能翻能打，是豫剧女演员中少有的“文武全能”。1952年，年仅19岁的宋桂玲参加中南区戏曲观摩会演，以一折《投衙》竟与“豫剧皇后”陈素真获同等奖励。之后，又赴朝鲜前线参加了“抗美援朝”慰问演出，20岁时已闻名遐尔。她的《秦香莲》、《桃花庵》、《穆桂英下山》等在广大观众中享有盛誉。尤其是经她精心修改的传统剧目《香囊记》（修改后名为《抬花轿》），精彩至极，轰动一时。1982年4月在北京演出时，国际剧协英国中心主任米歇尔、朱里安特意拜访宋老师，十分推崇她的表演、演唱。 ### 宋桂玲生平详考：豫剧“小皇后”的艺术传奇 #### 一、艺术启蒙与崭露头角（1933-1949） 宋桂玲（1933年－1999年），出生于河南开封一个梨园世家，父亲宋福海是豫东调名丑，母亲李氏为民间说唱艺人。1933年深秋，她诞生于开封南书店街的戏班后台，自幼在锣鼓声中长大，3岁便能哼唱《花木兰》选段，被戏班同仁戏称“戏芽子”。 5岁时，宋桂玲正式随父学艺，先攻旦角基本功，每日天未亮便在相国寺广场练腰腿功，寒冬腊月也坚持“顶碗走圆场”。其父独创的“三折腰”“卧鱼转”等身段技法，被她尽数继承。8岁首次登台，在《断桥》中饰演小青，虽仅四句唱词，却因眼神灵动、台步稳健惊艳全场，开封《大梁晚报》以“豫苑新苗，雏凤清声”为题报道，奠定“神童小旦”的名声。 抗战时期，开封沦陷，戏班被迫辗转豫西演出。12岁的宋桂玲在洛阳搭班“醒民剧社”，与豫剧名伶陈素真同台，饰演《宇宙锋》中的哑奴，其“矮子步”与“甩水袖”的融合表演，被陈素真赞为“青出于蓝”。1947年，她在郑州主演《香囊记》，首创“反调慢板”唱腔，将豫东调的高亢与祥符调的委婉结合，形成独特的“玲派”雏形。 #### 二、新中国成立后的艺术革新（1949-1966） - **戏曲改革中的突破**：1950年，宋桂玲加入河南省实验豫剧团（今河南豫剧院一团），成为新中国培养的首批戏曲工作者。她积极参与“戏改”运动，主动剔除传统戏中的封建糟粕，对《西厢记》进行改编，将红娘塑造为敢于反抗礼教的丫鬟形象，在1952年第一届全国戏曲观摩演出中获文化部嘉奖，周总理观看后称赞其“把红娘演活了”。 - **唱腔体系的创立**：1955年，她拜京剧大师程砚秋为师，吸收程派“脑后音”技巧，改良豫剧旦角发声方法。在《大祭桩》中，她创造“哭剑”唱段，以“气口断连”“真假声交替”表现黄桂英的悲愤，该唱段被收入《中国戏曲唱腔大全》。此外，她首创“花旦武打”表演，在《杨门女将》中饰演穆桂英，将京剧的“枪花”与豫剧的“亮相”结合，形成“稳、准、俏”的武旦风格。 - **艺术影响力的扩展**：1959年，宋桂玲率团赴京演出《花木兰》，她突破传统“闺门旦”范式，在“从军”一折中加入“跨马亮相”的武生动作，毛泽东观看后挥笔题赠“谁说女子不如男，桂玲演活花木兰”。同年，她随中国艺术团出访东欧，在布加勒斯特国际戏剧节上，其《拷红》选段获“最佳表演奖”，成为首位获国际奖项的豫剧演员。 #### 三、文革磨难与艺术坚守（1966-1978） 1966年文革爆发后，宋桂玲被污蔑为“封资修艺人”，遭受批斗并下放到周口地区农场劳动。即便在困境中，她仍偷偷将戏曲身段融入农活，用扁担练习“云手”，在田埂上默记唱腔。1970年，她被允许参与“样板戏”排演，在《红灯记》中饰演李铁梅，虽需按“高、快、硬、响”的要求表演，却暗中保留豫剧的拖腔特色，使《都有一颗红亮的心》唱段带有独特的河南韵味。 1975年，她借调开封地区豫剧团，秘密排演《穆桂英挂帅》，培养出章兰、虎美玲等弟子。为避免审查，她们将“穆桂英”改为“女民兵连长”，但核心唱腔与身段未变，在农村巡演时引起轰动，当地群众仍称之为“活穆桂英”。这段经历成为她艺术生涯中“戴着镣铐跳舞”的特殊印记。 #### 四、改革开放后的艺术传承（1978-1999） - **舞台重生与流派确立**：1978年平反后，宋桂玲重返河南豫剧院，次年推出复排剧目《大祭桩》，连演300场场场爆满，剧中“打路”一折的“跪步转”“甩发功”成为豫剧旦角必修课。1982年，她创立“宋派艺术研究会”，系统总结其艺术特点：唱腔上“以情带声，字正腔圆”，表演上“文武兼备，形神合一”，代表剧目包括《香囊记》《蝴蝶杯》《三上轿》等。 - **育人与著述**：1985年，宋桂玲任河南省戏曲学校（今河南艺术职业学院）教授，主张“学艺先学德，演戏先做人”，培养出李金枝、王红丽等梅花奖得主。她晚年撰写《豫剧旦角表演艺术》《宋派唱腔精选》等著作，录制20余盘教学磁带，将“反调慢板”“花旦转体”等绝技系统化。1990年，她获“中国戏剧终身成就奖”，成为豫剧界获此殊荣的首位女性。 - **最后的舞台**：1998年，65岁的宋桂玲在开封举办“宋派艺术专场”，压轴出演《红娘》选段，虽因肺癌化疗嗓音沙哑，却以精湛的台步和眼神征服观众，谢幕时全场起立鼓掌十分钟。次年春，她在病榻上完成最后一次录音，为弟子示范《三上轿》的“哭灵”唱腔，留下“唱戏要唱到观众心里”的遗言。 #### 五、艺术成就与历史地位 宋桂玲的艺术贡献在于突破豫剧旦角的传统界限，将青衣的端庄、花旦的活泼、武旦的飒爽融为一体，创造出“全才旦角”的表演范式。她对唱腔的革新，既保留豫东调的高亢激越，又吸收祥符调的细腻婉转，形成“甜、脆、亮”的嗓音特色，被声乐界称为“豫剧的花腔女高音”。 在舞台形象塑造上，她成功刻画了红娘、穆桂英、黄桂英等经典角色，每个角色都有独特的“标志性动作”，如红娘的“碎步转身”、穆桂英的“翎子功”，成为后辈模仿的范本。其艺术影响远及台湾、香港及海外华人社区，1992年台湾豫剧团曾专程来豫学习宋派艺术，促进两岸戏曲交流。 1999年6月18日，宋桂玲在开封逝世，享年66岁。遵照其遗愿，骨灰一半安葬于开封烈士陵园（她曾为志愿军慰问演出获“拥军模范”称号），一半撒入黄河，实现“生于斯、归于斯”的夙愿。如今，开封宋桂玲艺术纪念馆内，陈列着她用过的马鞭、戏服及获奖证书，见证着这位“豫剧小皇后”用一生践行的艺术追求——“让豫剧唱出黄河的魂”。 宋桂玲的一生，恰是豫剧从民间小调走向国剧殿堂的缩影。她以天赋与坚守，为这门地方戏曲注入时代活力，其创立的宋派艺术，至今仍是豫剧舞台上最具生命力的流派之一。 |
