谭明伦[公元1880年－1960年，吕剧创始人之一] 山东东营市东营区人物 谭明伦，东营区谭家村人。幼年习唱民间小曲，13岁入同乐班，是吕剧创始人之一。 谭明伦：吕剧创始先驱的艺术人生与文化传承 一、黄河岸边的梨园萌芽（1880年—1900年） 谭明伦于1880年出生在山东省东营市东营区时家村（今属龙居镇）一个贫苦农民家庭。彼时的黄河三角洲刚经历河道迁徙，土地盐碱化严重，百姓靠垦荒度日，文化生活极度匮乏。他自幼聪慧，却因家贫仅读了两年私塾，便随父下田劳作。农闲时，他常蹲在村口听民间艺人唱“打坐板”（山东琴书早期形式），用树枝在地上模仿鼓点节奏，展现出对民间音乐的天然悟性。 东营区地处黄河与渤海交汇处，特殊的地理环境孕育了丰富的民间艺术土壤。当地流行的“犁铧调”（因伴奏乐器形似犁铧而得名）、“光棍调”等民间小调，旋律质朴，内容多反映农民生活疾苦。16岁时，谭明伦拜本地民间艺人孙中新为师，学习山东琴书的演唱与伴奏。孙中新擅长用三弦伴奏，唱腔苍凉悲壮，谭明伦每日天不亮便起床练习，手指磨出厚茧仍不辍，三个月便掌握了《洞宾戏牡丹》等经典唱段。 1898年，黄河下游发生特大洪水，东营区村落被淹，谭明伦随家人逃荒至济南。在济南街头，他目睹了民间艺人在茶社、码头表演“山东琴书”，发现城市观众对叙事性强、角色鲜明的曲目更感兴趣。他开始尝试将家乡的“犁铧调”与琴书唱腔融合，加入简单的人物对白，模仿生活场景表演，这种“化妆扬琴”的雏形，成为后来吕剧的重要源头。 二、化妆扬琴的革新与初创（1901年—1915年） 1901年，谭明伦返回故乡，与同乡时殿元、崔心悦等艺人组成“同乐班”，在东营区及周边村镇巡演。当时的山东琴书多为坐唱形式，缺乏舞台表现力，谭明伦提出“化装上阵，分角色表演”的想法。1902年，他在表演《王小赶脚》时，首次尝试用彩布缝制驴形道具，自己反穿皮袄扮演驴子，让演员骑在“驴”上表演赶脚场景，这种生动的舞台形式令观众耳目一新，“驴戏”的俗称由此传开。 为丰富唱腔，谭明伦深入研究黄河三角洲民间音乐的韵律特点。他发现当地农民在打夯、挑担时唱的号子，节奏规整且富有张力，便将其融入琴书唱腔，创造出“二板”“三板”等新板式。在表演《王定保借当》时，他根据角色性格调整唱腔：演闺秀时用细腻的“慢板”，演书生时用流畅的“流水板”，这种“依情定腔”的表演方式，为后来吕剧的角色行当奠定了基础。 1910年，谭明伦与时殿元等人带戏班到潍坊、淄博演出。在与当地柳琴戏、五音戏艺人的交流中，他吸收了弦乐伴奏的技巧，将三弦与坠琴结合，形成“弦子腔”的独特音色。一次演出中，坠琴琴弦突然崩断，他急中生智用柳叶琴替代，意外发现柳叶琴的音色更贴近民间小调，从此确立了以坠琴为主奏乐器的伴奏体系，这一配置至今仍是吕剧的标志性特征。 三、吕剧定名与艺术体系的形成（1916年—1937年） 1916年，谭明伦戏班在济南演出《小姑贤》，因剧情贴近生活、唱腔通俗易懂，吸引了大量市民观看。山东实业厅官员余东甫观看后评价：“此戏源于民间，雅俗共赏，可名‘吕剧’，取‘吕律正音’之意。”“吕剧”之名由此正式确立。谭明伦抓住机遇，开始系统整理吕剧的唱腔、表演和剧目，他牵头编写《吕剧表演程式手册》，规范了生、旦、丑的台步、手势和唱腔板式。 1920年代，吕剧在鲁北地区已颇具影响力，谭明伦收徒传艺，培养了张传海、李同庆等一批优秀演员。他教学注重“口传心授”，要求徒弟不仅要会唱，还要懂角色情感。在教授《兰瑞莲打水》时，他让徒弟体会寡妇兰瑞莲的悲苦心境，“唱到‘黄连苦胆一起咽’时，声音要颤抖，眼神要含泪”。这种“以情带声”的教学理念，成为吕剧表演的核心传统。 1930年，谭明伦带领戏班到青岛演出，首次登上城市正规剧场。为适应剧场演出需求，他对剧目进行改编：《姊妹易嫁》增加了“梳妆”“迎亲”等舞台场景，用灯光和布景增强代入感；《墙头记》加入喜剧化的丑角表演，通过夸张的动作引发观众共鸣。演出期间，青岛《民报》评价：“谭氏之吕剧，既存乡野之真，又具都市之雅，实为山东戏曲之新葩。” 四、战乱中的坚守与艺术传承（1938年—1949年） 1937年抗日战争爆发后，东营区沦为敌占区，戏班被迫解散。谭明伦回到故乡时家村，以务农为生，但从未放弃吕剧传承。他在自家土炕上教子女和邻里少年唱吕剧，将《打金枝》《龙凤面》等剧目改编为抗日宣传内容，如把“郭子仪为国尽忠”改为“中华儿女齐抗日”，在田间地头传唱。 1942年，八路军山东纵队某部进驻东营区，谭明伦主动联系部队宣传队，将吕剧与革命宣传结合。他创作《送郎参军》，用“四平调”唱腔唱出“哥哥你去当八路，妹妹我在家种好田”，在根据地巡演数十场，激发了青年参军热情。部队文艺干部评价：“谭先生的戏，把革命道理唱进了老百姓心里。” 解放战争时期，谭明伦参与组织“黄河剧团”，带领艺人在解放区劳军演出。1947年，他随剧团到惠民县演出《三世仇》，当唱到“地主逼死俺爹娘”时，台下观众群情激愤，不少贫苦农民当场控诉地主罪行。这场演出成为解放区土地改革的生动动员，谭明伦也因此被渤海区党委授予“文化支前模范”称号。 五、新中国成立后的艺术新生（1950年—1960年） 1950年，年届七旬的谭明伦迎来艺术生涯的新春天。他被聘为山东省戏曲研究室顾问，参与吕剧的抢救性整理工作。他口述记录了60余首传统唱腔曲谱，其中《吕蒙正赶斋》的“反调四平”被收录入《中国戏曲音乐集成·山东卷》。1953年，山东省吕剧团成立，他担任艺术指导，为青年演员传授“丹田发声”“字正腔圆”的演唱技巧。 1954年，谭明伦作为吕剧代表参加华东戏曲观摩演出大会。在后台，他亲自为演员化妆，讲解《王定保借当》中“借当”一场的表演要点：“杨二娥递当票时，手要颤，眼要怯，体现少女的羞涩与担忧。”该剧最终获演出一等奖，评委评价：“谭派表演细腻传神，尽显吕剧之魂。” 晚年的谭明伦仍心系吕剧普及。他回到东营区时家村，创办“吕剧传习所”，免费教村民唱戏。他常说：“吕剧是咱黄河儿女的根，不能在咱手里断了。”1958年，他带病整理《吕剧传统剧目考》，详细记录了47出传统戏的起源、流变和表演特色。1960年，谭明伦在东营区逝世，享年80岁。临终前，他握着徒弟的手说：“要让吕剧唱出老百姓的日子，唱出时代的新声。” 六、艺术 legacy：从民间小调到戏曲明珠的奠基人 谭明伦作为吕剧创始人之一，其一生见证了这一剧种从黄河岸边的民间小调，发展为山东代表性戏曲的全过程。他的革新精神体现在三个方面：一是将坐唱改为舞台表演，创造了角色化、情景化的演出形式；二是融合民间音乐与戏曲唱腔，确立了以坠琴为核心的伴奏体系和板式结构；三是坚持“源于生活，服务百姓”的创作理念，让吕剧始终与民间情感紧密相连。 如今，吕剧已被列入国家级非物质文化遗产名录，东营区时家村建立了“谭明伦纪念馆”，馆内陈列着他用过的三弦、手稿和戏服。每年农历三月三，当地都会举办“谭派吕剧艺术节”，青年演员们演唱《王小赶脚》时，仍沿用他开创的“驴形道具”和俏皮唱腔。谭明伦用一生的艺术实践证明：真正的文化传承，永远扎根于人民的生活土壤。他的艺术 legacy，如同黄河之水，滋养着齐鲁大地的戏曲文化，奔流不息。 |
