郑之珍[明][公元1518年－1595年，祁门目连戏创始人] 安徽黄山市祁门人物 郑之珍，字汝席，号高石，明万历补邑庠生。后来祁门县文化部门，在渚口乡清溪村发现了郑之珍夫妇合葬墓及《清溪郑氏族谱》，确认他为祁门县渚口乡清溪人。郑之珍在《新编目连戏救母劝善戏文》序中自述：“幼学夫子而志春秋，惜文不趋时，而学不获遂，于是萎念于翰场，而 游心于方外。 郑之珍：目连戏的革新者与文化传承者 在明代戏曲发展的长河中，郑之珍宛如一颗璀璨的星辰，熠熠生辉。他以其卓越的才华和对戏曲的热爱，对目连戏进行了成功的整理与改编，创作出《新编目连救母劝善戏文》，对后世戏曲发展产生了深远影响。 早年经历与成长环境 1518 年，郑之珍出生于安徽祁门的渚口乡清溪村，此时的明朝正处于正德年间。他字汝席，号高石，自幼便展现出对知识的渴望和不凡的学习天赋。其家庭环境对他的成长有着重要影响。父亲郑云，字天丽，号西庵，虽幼年因痘毒导致手足行动不便，却对读书有着浓厚的兴趣，“凡过目者彻首尾可以背诵”，同时还精通卦命，远近闻名，被尊称为 “西庵先生”。母亲鲍氏，名宝贞，出身名门，深谙妇道。在这样的家庭氛围熏陶下，郑之珍自幼便接触到丰富的文化知识，为他日后的文学创作奠定了坚实的基础。 郑之珍从小眼睛不好，这给他的学习带来了诸多困难。然而，他凭借着顽强的毅力和对知识的执着追求，努力克服身体上的障碍。在求学之路上，他先后跟随多位先生学习。起初，他与少潭兄弟受业于一山先生门下，后又同叶宗泰的兄长鹤墩一起在伯光山先生处学习《春秋》，最后又在陈文溪先生和刘苏庵先生门下研习《礼记》。他的聪慧和勤奋得到了老师们的一致赞赏，尤其是刘苏庵先生，对他的才华更是倍加推崇。 尽管郑之珍在学业上表现出色，但在科举之路上却屡屡受挫。明朝的科举考试竞争异常激烈，对考生的书写和视力有着较高的要求。而郑之珍由于目病，在大考中难以顺利书写答卷，这成为他科举失利的重要原因。尽管多次参加科举考试，他却始终未能博得功名，“屡蹶科场” 的经历让他对科举之路逐渐感到失望。 创作《目连救母劝善戏文》的契机与过程 面对科举的不顺，郑之珍开始重新审视自己的人生道路。中年之后，他毅然放弃了科举，转而投身于教育事业，在徽州祁门、宁国太平、池州石埭一带的山村设帐授徒。在教学之余，他开始关注民间戏曲的发展。 目连戏作为中国戏剧宝库中的瑰宝，有着悠久的历史。其故事最早起源于西晋三藏竺法护所译的《佛说盂兰盆经》，讲述了目连为救母亲脱离地狱苦难，历经艰辛的故事。在长期的演变与发展过程中，目连戏逐渐在民间流传开来，北宋时期被搬上舞台，形成了独特的戏曲形式。到了明代，目连戏虽然在民间广泛传播，但版本芜杂，缺乏完整的总体结构框架。此时的郑之珍意识到，需要一部完善的演出剧本来统一形制，规范演出。 郑之珍笃信佛教，一生致力于宣扬佛理，劝人为善，以正社会风气。他认为目连救母的故事蕴含着深刻的佛教教义和道德教化意义，于是决定以此为蓝本，进行戏曲创作。1579 年，他开始着手撰写《新编目连救母劝善戏文》。在创作过程中，他以唐朝变文为底本，广泛吸收各种杂剧、传说等素材，并融入了徽州当地的民间传说、爱情故事以及自己对生活的感悟。 为了使剧本更加生动形象，郑之珍在人物塑造上颇费心思。他以代表着孝、节、忠思想的傅罗卜、曹赛英和益利三个形象贯穿全剧，同时还塑造了人鬼神三界形象 344 个，以及众多龙套角色，使整个剧情更加丰富饱满。在情节设计上，他在前人的基础上，加入了尼姑下山、和尚下山、过黑松林、过火焰山、过烂沙河、拐子相邀等情节，还插入了王婆骂鸡、匠人争席、乞丐夺米、兄弟救济等相对独立的小戏。这些情节不仅丰富了剧本的内容，还增加了戏剧的趣味性和观赏性，其中有些情节甚至隐约有玄奘西行故事的影子。 在唱腔设计上，郑之珍主要采用了高腔，这是一种具有独特艺术魅力的戏曲唱腔，其特点是高亢激昂、一唱众和。同时，他还辅以莲花落、十不闲等说唱音乐，以及民间哭丧、叫卖以及目连山一带 “十月花台” 等小调杂腔，使整部剧的曲牌唱腔丰富多样，数百种唱腔各具特色，诸腔纷呈，极大地增强了戏剧的表现力。 在表演形式上，郑之珍也进行了大胆的创新。传统的三壁镜框式舞台，在一定程度上限制了演员与观众之间的交流，观众很难真正融入表演情境。郑之珍为了改变这一现状，将故事情节设计为演员既可以在台上演，也可以到台下演，甚至把舞台延伸到街镇村野，让演员与观众能够进行更多的互动。这种表演形式具有浓厚的地方色彩和生活气息，令观众有身临其境之感，增强了戏剧的感染力。此外，他还在戏中加入了武功、杂耍、魔术、特技、哑剧等民间技艺，以及倒大树、大上吊、踩高脚、打飞叉、耍獠牙、吐火彩等特技表演，使目连戏的表演更加精彩绝伦，吸引了众多观众的目光。 在创作过程中，郑之珍全身心地投入其中。由于视力不佳，当夜幕降临，他无法继续书写时，便口述请人代笔。据说，就在剧本即将完卷之际，他的视力居然逐渐恢复，这一神奇的经历仿佛是上天对他的眷顾和对他编撰目连戏善举的肯定。 经过多年的努力，郑之珍终于完成了《新编目连救母劝善戏文》。这部作品分上、中、下 3 卷，共一百零二出，以其严谨的结构、丰富的内容、多样的唱腔和创新的表演形式，成为了目连戏发展史上的一座里程碑。 《目连救母劝善戏文》的内容与艺术特色 《新编目连救母劝善戏文》的剧情围绕着傅相一家展开。傅相是一位虔诚的佛教徒，他广济孤贫，斋僧布道，因其善行义举，升天后受封 “天曹至灵至圣劝善大师”。然而，他的妻子刘青提却受人怂恿，违背誓言开荤，不敬神明，杀害生灵，这种行为触怒了上苍，最终被鬼使捽入酆都地狱，在那里备受折磨。他们的儿子傅罗卜，也就是后来的目连，夙具孝心，为了拯救母亲，他甘冒艰险前往西天恳求佛祖超度。佛祖嘉许他的孝义，允许他皈依沙门，改名大目犍连。此后，目连为寻找母亲，深入地狱，遍经十殿，历经无数艰难险阻，百折不回。最终，他的孝心感动了神明，实现了母子重逢、同升天界的愿望。 这部作品的主要思想倾向在于宣扬封建孝道，同时鼓吹因果轮回等宗教迷信思想。在当时的社会背景下，封建孝道被视为一种重要的道德准则，而佛教的因果轮回观念也深入人心。郑之珍通过目连救母的故事，将这些思想融入其中，旨在劝诫人们要行善积德，孝顺父母，否则将受到因果报应。 然而，这部作品的价值不仅仅在于其思想内涵，更在于它所蕴含的丰富的民间文化元素。剧中吸收了许多民间传说和故事，如《王婆骂鸡》《哑子背疯》《赵花打老子》《尼姑下山》《拐子相邀》《行路施金》等，这些折子戏在原作中虽然服从于劝善惩恶的主题，但在民间演出中又往往渗透了与作者原意相违的思想内容。它们有的反映了人民群众的生活和情趣，有的场面热闹，演出火爆，深受观众喜爱。例如《王婆骂鸡》这一折，通过生动有趣的情节和诙谐幽默的语言，展现了普通百姓的生活场景和性格特点，充满了生活气息。 在艺术特色方面，《新编目连救母劝善戏文》具有独特的魅力。其结构严谨，情节跌宕起伏，引人入胜。从傅相的善行到刘青提的堕落，再到目连的救母历程，每一个情节都环环相扣，紧密相连，使整个故事充满了张力。在人物塑造上，剧中的人物形象鲜明，个性突出。目连的孝顺、坚毅，刘青提的贪婪、固执，傅相的善良、虔诚等，都通过细腻的描写和精彩的对白得以展现。此外，该剧的语言通俗易懂，贴近生活，既符合戏曲表演的特点，又易于观众理解和接受。同时，郑之珍巧妙地运用了多种艺术手段，如唱腔、表演形式、民间技艺等，使这部作品在舞台上呈现出绚丽多彩的艺术效果。 作品的传播与对后世戏曲的影响 《新编目连救母劝善戏文》完成后，很快在民间广泛流传开来。最早将该剧搬上舞台的是祁门县栗木村的目连戏班，他们的精彩演出让这部作品逐渐为更多人所知。随着该剧影响的不断扩大，甚至出现了 “千里求其稿” 的盛况。为了满足更多人的需求，郑之珍高薪聘请歙县虬村著名刻工黄珽、黄钫刊刻书稿。1582 年，高石山房刻本的《劝善记》成书。刻本的卷首载有叶宗春叙、陈昭祥序、郑之珍自序、倪道贤《读郑山人目连劝善记》及陈澜《劝善记评》；卷末有胡元禄《劝善记跋》。刻本中还配有 63 幅插图，绘画者以其丰富的想象力，将书中各种人物刻画得栩栩如生，鲜明地展示出他们的性格特征。黄珽等刻工精湛的技艺，使得这些插图风格独特，具有浓郁的民间气息，为作品增色不少。 明清两朝，江南地区经济富庶，文化底蕴深厚，为各地的目连戏演出提供了良好的条件。《劝善记》除了高石山房刻本之外，还出现了明万历间富春堂本、清会文堂刻本、清道光刻本、清光绪上海书局石印本，民国时还出现了上海变记书庄石印本、维新书局木刻本、上海马启新书局石印本等多种版本。目连戏以其劝善惩恶的底蕴，从秋浦河畔出发，借助徽商的力量，流寓大半个中国，对徽剧、川剧、汉剧、豫剧、昆曲等诸多剧种都产生了一定的影响。 在流传过程中，目连戏的唱腔也不断演变，衍变出了弋阳腔、青阳腔、徽州腔、太平腔、石台腔、四平腔、乐平腔、义乌腔等多种声腔。这些声腔各具特色，丰富了中国戏曲的音乐宝库。同时，目连戏的表演形式和艺术特色也被其他剧种所吸收和借鉴，为中国戏曲的发展注入了新的活力。例如，一些剧种在表演中借鉴了目连戏的武功、杂耍等技艺，增强了自身的观赏性；在剧情设置和人物塑造上，也受到了目连戏的启发，创作出了许多优秀的作品。 郑之珍的其他成就与贡献 除了《目连救母劝善戏文》这一传世之作外，郑之珍还创作了《五福记》。虽然关于这部作品的资料相对较少，但它同样展现了郑之珍的戏曲创作才华。据记载，《五福记》的编撰地在太平焦村，其具体内容和艺术特色虽已难以确切知晓，但可以推测，它与《目连救母劝善戏文》一样，蕴含着郑之珍对生活的感悟和对艺术的追求。 此外，郑之珍在文化传承方面也做出了重要贡献。他不仅致力于戏曲创作，还积极参与家族事务，倡议率族置祀产、创祀屋、立祀户，为家族的传承和发展奠定了基础。同时，他还参与编撰了万历《祁门清溪郑氏家乘》，这部家乘对于研究郑氏家族的历史和文化具有重要的价值。通过这些努力，郑之珍不仅传承了家族文化，也为后人留下了宝贵的历史资料。 1595 年，郑之珍与世长辞，结束了他波澜壮阔的一生。他的作品和贡献却永远留在了历史的长河中，成为中国戏曲文化的重要组成部分。他对目连戏的整理与改编，使这一古老的戏曲形式得以焕发出新的生机与活力，对后世戏曲的发展产生了深远的影响。他的名字，也将永远铭刻在中国戏曲史上，为后人所铭记和敬仰。 郑之珍的人生经历和创作成就，充分展现了他作为一位杰出戏曲家的才华和担当。他在困境中坚守对艺术的追求，通过自己的努力，为中国戏曲的发展做出了不可磨灭的贡献。他的作品不仅在当时广受欢迎，而且在后世也一直发挥着重要的文化价值和艺术影响力，成为中华民族优秀传统文化的重要代表之一。 |
