谭寿田[公元1896年－1963年] 重庆市万州区人物 谭寿田，原名谭宜尔，重庆市万州区（原四川省万县）龙驹坝马头场人，是中国现代民间雕刻艺术领域的杰出代表，被誉为“川东木雕一绝”。他以精湛的楠木嵌花工艺闻名遐迩，其作品融合了传统技艺与地域文化特色，在20世纪中叶的工艺美术领域独树一帜。以下从生平经历、艺术成就、社会贡献等方面展开详细介绍： 一、早年经历：贫寒家境中的技艺启蒙 谭寿田出生于清光绪二十二年（1896年），家境贫寒，父亲以务农为生，勉强维持生计。由于家中人口众多，他幼年仅读过两年私塾便辍学务农，协助父亲耕种土地。尽管生活艰苦，谭寿田自幼对木工雕刻表现出浓厚兴趣，常利用闲暇时间观察乡间木匠制作农具和家具，偷偷模仿雕刻简单的图案。 1912年，年仅16岁的谭寿田离开家乡，前往万县城区拜师学艺，跟随当地知名木匠徐师傅学习传统木工技艺。徐师傅擅长制作木箱、木盒等家具，尤其精于浮雕装饰。在三年学徒生涯中，谭寿田不仅掌握了榫卯结构、木材处理等基本功，还逐渐展现出对雕刻艺术的天赋。他常常在完成师傅布置的任务后，独自钻研《芥子园画谱》等古籍，临摹山水、花鸟图案，为日后的创作奠定了坚实基础。 1915年，谭寿田出师后回到龙驹坝，开始独立承接木工活。他的作品以做工精细、造型古朴著称，逐渐在当地小有名气。然而，传统家具市场竞争激烈，收入微薄，谭寿田深感技艺提升的重要性。1920年，他听闻利川县（今属湖北省）有位杨仕益师傅擅长楠木嵌花工艺，便毅然辞别家人，徒步数百里前往利川拜师学艺。 二、艺术生涯：楠木嵌花技艺的集大成者 （一）学艺与创新 在利川，谭寿田拜入杨仕益门下，系统学习楠木嵌花技艺。这门工艺起源于明清时期，以本地盛产的楠木为材料，通过浮雕、透雕、镶嵌等技法，将花卉、人物、山水等图案融入家具装饰中，具有极高的艺术价值。杨仕益对弟子要求严格，不仅传授技艺，更强调“艺以载道”的创作理念。谭寿田勤奋刻苦，白天随师傅制作家具，夜晚则挑灯研习画稿，三年后尽得真传。 1923年，谭寿田学成返乡，在万县开设“寿田木器铺”，专注于楠木嵌花家具的制作。他打破传统家具的单一功能，将实用性与艺术性完美结合，创作了大量桌椅、屏风、箱柜等作品。其代表作《百鸟朝凤屏风》以楠木为底，运用透雕技法雕刻出百只形态各异的飞鸟，中间镶嵌五彩螺钿制成的凤凰，寓意吉祥如意。这件作品耗时三年完成，工艺精湛，轰动川东地区，被当地富商高价收藏。 （二）风格与特色 谭寿田的雕刻艺术具有鲜明的地域特色和个人风格： 1、题材选择：他善于从川东地区的自然风光、民俗风情中汲取灵感，作品题材广泛，包括山水、花鸟、人物、神话传说等。例如《三峡风光图》以浮雕形式展现长江三峡的险峻壮丽，《土家族摆手舞》则生动刻画了少数民族的节庆场景。 2、技法融合：在楠木嵌花基础上，他融合了浮雕、透雕、圆雕等多种技法，使作品层次分明、立体感强。例如《八仙过海》屏风通过透雕表现海浪汹涌，圆雕塑造八仙神态，人物衣纹细腻流畅，仿佛随风飘动。 3、材质运用：谭寿田对木材的选择极为讲究，偏爱纹理优美的楠木、黄杨木等。他善于利用木材的天然色泽和纹理，通过镶嵌螺钿、玉石等材料，营造出富丽堂皇的视觉效果。 4、文化内涵：他注重作品的文化内涵，常将诗词、书法融入雕刻中。例如《兰亭雅集》笔筒以浮雕再现王羲之等人曲水流觞的场景，旁刻《兰亭序》全文，书法与雕刻相得益彰。 （三）传承与影响 1933年，谭寿田定居利川，开设作坊收徒传艺。他打破“传男不传女”的旧俗，广收门徒，培养了一批优秀的雕刻艺人。其弟子中，王大华、李广元等人后来成为利川木雕的中坚力量。谭寿田还将技艺毫无保留地传授给当地村民，推动了利川木雕产业的发展。至20世纪40年代，利川已成为川鄂边区重要的木雕工艺品集散地。 三、社会贡献：从民间艺人到全国代表 （一）抗战时期的家国情怀 1937年，抗日战争全面爆发，谭寿田积极投身抗日救亡运动。他带领弟子制作大量木箱、担架等军用物资，无偿捐赠给前线。同时，他创作了《精忠报国》《血战台儿庄》等木雕作品，以艺术形式激发民众的爱国热情。这些作品在重庆、武汉等地展出，引起强烈反响。 （二）新中国成立后的艺术新生 1949年，新中国成立后，谭寿田迎来了艺术生涯的新高峰。他积极响应国家“保护和发展民间工艺”的号召，参与利川县手工业合作社的组建，担任技术指导。在他的推动下，利川木雕从家庭作坊式生产转向集体化经营，产品种类不断丰富，包括家具、工艺品、建筑装饰等。 1957年5月，谭寿田作为利川县手工业代表，赴北京参加“全国工艺美术艺人代表会议”。会议期间，他受到国家副主席朱德的亲切接见，并向朱德委员长展示了自己的作品《松鹤延年》。这件作品以楠木雕刻苍松翠柏，镶嵌玉石制成的仙鹤，寓意祖国繁荣昌盛、人民健康长寿。朱德对谭寿田的技艺赞不绝口，鼓励他继续传承和发扬民间工艺。 （三）晚年的坚守与奉献 1960年后，受“左”倾思潮影响，民间工艺受到冲击，利川木雕产业陷入低谷。谭寿田顶住压力，坚持创作，同时秘密传授技艺给年轻一代。他说：“老祖宗留下的手艺不能断在我们这代人手里。”1963年，谭寿田因病在利川逝世，享年67岁。临终前，他将自己珍藏的雕刻工具和画稿捐赠给利川县文化馆，希望后人能继续传承这门技艺。 四、艺术遗产与历史评价 （一）作品价值 谭寿田的作品具有极高的艺术价值和历史价值。其木雕作品现存于世的约有百余件，多收藏于博物馆和私人收藏家手中。例如，重庆市三峡博物馆藏有他的《竹林七贤》屏风，湖北省博物馆藏有《渔樵耕读》箱柜。这些作品不仅是研究20世纪民间工艺的重要实物资料，也是中国传统文化的瑰宝。 （二）历史地位 谭寿田被誉为“川东木雕第一人”，他的艺术成就得到了学术界和工艺美术界的高度认可。著名美术史论家王朝闻曾评价：“谭寿田的木雕作品充满生活气息，刀法细腻，构思巧妙，是民间艺术的典范。”他的技艺传承至今，利川木雕已被列入湖北省非物质文化遗产名录，其弟子及再传弟子仍活跃在雕刻艺术领域。 （三）精神遗产 谭寿田的一生，是对民间工艺执着追求的一生。他在贫寒中坚守艺术理想，在动荡中守护文化根脉，在困境中传承工匠精神。他的故事激励着后人：真正的艺术，源自对生活的热爱、对传统的敬畏和对技艺的精益求精。 结语 谭寿田从川东山区的贫苦农家走出，凭借天赋与勤奋，成为一代木雕大师。他的作品不仅是美的创造，更是时代的见证——既有对传统文化的深情守望，也有对抗战烽火的血泪记录，更有对新中国的美好期许。尽管他的生平资料因历史原因留存有限，但其艺术成就和精神遗产将永远镌刻在民间工艺的史册上。正如他生前所言：“木雕不是谋生的手段，而是刻在木头上的生命。”这种对艺术的赤诚，正是他留给后人最宝贵的财富。 |
