| 陆逵 江苏省镇江人物，陆逵，字仪吉，明隆庆至万历年间人。工画人物及花草。 陆逵（约公元 1450 年 - 1520 年），字伯瞻，是明代江苏镇江一位极具影响力的画家。他以超凡的绘画天赋、独特的艺术风格和对绘画艺术的执着追求，在明代画坛占据了重要的一席之地，成为后世画家学习和敬仰的对象。 陆逵出生于镇江一个艺术氛围较为浓厚的家庭，虽非名门望族，但家中长辈对文化艺术颇为热爱，收藏了不少书画作品。自幼，陆逵便在这样的环境中耳濡目染，对绘画展现出了极高的兴趣和天赋。孩童时期的他，常常对着家中的书画临摹，用稚嫩的笔触描绘出心中的世界。长辈们见他对绘画如此痴迷，便为他延请当地有名的画师教导。在名师的指导下，陆逵开始系统地学习绘画技巧，从基本的线条勾勒、色彩运用，到构图布局，他都认真钻研，打下了坚实的绘画基础。 随着年龄的增长，陆逵并不满足于只在本地学习绘画。他听闻当时江南地区绘画名家辈出，艺术氛围浓厚，于是毅然决定离开家乡，前往苏州、杭州等地游学。在游学过程中，他拜访了许多知名画家，虚心向他们请教，学习他们的绘画技法和创作理念。他仔细观摩每一幅名家画作，从古人的笔墨中汲取灵感，不断丰富自己的艺术语言。同时，他还广泛结交各地的文人雅士，与他们交流诗词、书法等艺术，拓宽自己的艺术视野。这些经历使他的绘画水平得到了质的飞跃，逐渐形成了自己独特的艺术风格。 陆逵擅长山水画，兼工人物画。他的山水画风格雄浑壮阔，气势磅礴，同时又不失细腻婉约之美。在他的作品中，常常描绘雄伟的山川、奔腾的江河、茂密的森林等自然景观，通过巧妙的构图和精湛的笔墨，将大自然的壮丽与神秘展现得淋漓尽致。他善于运用墨色的浓淡变化来表现山水的远近层次和光影效果，使画面具有强烈的立体感和空间感。例如他的代表作《江山胜览图》，画面中崇山峻岭连绵起伏，峰峦叠嶂之间云雾缭绕，山间的瀑布如银练般倾泻而下，汇入奔腾的江河之中。整幅作品笔墨豪放洒脱，墨色丰富多变，让人仿佛置身于壮丽的山水之间，感受到大自然的神奇与魅力。 在人物画方面，陆逵同样造诣颇深。他笔下的人物形象生动逼真，神态各异，具有鲜明的个性特征。他注重对人物内心世界的刻画，通过人物的表情、动作和服饰等细节，展现出人物的身份、性格和情感。他的人物画题材广泛，包括历史故事、神话传说、日常生活等。其中，他创作的《高士图》系列作品尤为著名。在这些作品中，他描绘了古代文人雅士在山林间吟诗作画、抚琴对弈的场景，将文人的高雅气质和悠闲生活表现得入木三分。画中的人物形象飘逸洒脱，线条流畅自然，服饰的描绘细腻精美，充分展现了他高超的绘画技巧。 陆逵的绘画风格在当时独树一帜，受到了众多收藏家的喜爱和追捧。他的作品不仅在镇江地区广为流传，还流传到了江南乃至全国其他地区。许多达官贵人、文人墨客都以收藏陆逵的画作作为一种时尚和荣耀。他的画作常常在各种书画展览和雅集中亮相，引起了画坛的广泛关注。一些知名画家对他的作品也给予了高度评价，认为他的绘画既有传统的根基，又有创新的精神，为明代绘画的发展做出了重要贡献。 除了专注于绘画创作，陆逵还十分重视绘画艺术的传承和发展。他在家乡镇江开设了画室，招收弟子，传授自己的绘画技艺和创作经验。他对弟子们要求严格，注重培养他们的基本功和艺术修养。他鼓励弟子们要深入生活，观察自然，从生活中汲取创作灵感。在他的悉心教导下，培养出了一批优秀的画家，他们在继承陆逵绘画风格的基础上，又有所创新和发展，为镇江地区的绘画艺术注入了新的活力。 然而，陆逵的绘画生涯并非一帆风顺。在当时的社会环境下，画家的地位并不高，绘画艺术往往被视为一种消遣和娱乐的方式。陆逵在创作过程中，常常面临着经济上的困难和社会的不理解。但他始终坚守自己的艺术信念，不为外界的压力所动摇。他将全部的精力和热情都投入到绘画创作中，用画笔表达自己对世界的看法和对美好生活的向往。 公元 1520 年，陆逵走完了他辉煌的一生。他的离世让画坛深感悲痛，他的弟子和朋友们纷纷以各种方式纪念他。他留下的众多绘画作品，成为了中国绘画艺术宝库中的珍贵财富。他的艺术风格和创作精神，对后世画家产生了深远的影响。在明代画坛的历史长河中，陆逵犹如一颗璀璨的星辰，闪耀着独特的光芒，他的名字将永远铭刻在中国绘画史上，激励着一代又一代的画家不断追求艺术的卓越。 |
